прекрасный-мир-танцаMG_20190207_0009_NEW
Название программы
ДОПОЛНИТЕЛЬНАЯ ОБЩЕОБРАЗОВАТЕЛЬНАЯ ОБЩЕРАЗВИВАЮЩАЯ ПРОГРАММА ПО ХОРЕОГРАФИИ «ПРЕКРАСНЫЙ МИР ТАНЦА»
Направленность образовательной деятельности
Художественная
Цель программы
Целью программы являются следующие составляющие:
• планомерное раскрытие творческих способностей детей;
• создание условий для гармоничного развития и успешной личностной реализации;
• постановка хореографических композиций в учебных целях.
Тип программы
Модифицированная
Вид программы
Профильная
Статус
Принята педсоветом МБУ ДО «ДШХИ»
Продолжительность обучения
7 лет
Возраст учащихся
6-16 лет
Форма проведения занятий
Групповая, индивидуальная
Режим занятий
По расписанию, 1 урок от 20мин до 45 мин.
Форма аттестации
Контрольный урок, концертное выступление
Количество детей в группах
От 10 до 15 человек в соответствии с возрастом детей
Форма детского объединения
Хореографическая группа

Содержание программы:
1. Пояснительная записка. 5
1.1. Направленность программы 5
1.2. Актуальность программы, новизна, концептуальная идея, особенность программы, цели и задачи программы. 5
1.3. Механизмы и сроки реализации 7
1.4. Форма обучения и режим занятий 9
1.5. Механизм выявления результатов 9
1.6. Параметры и критерии оценивания уровня хореографической подготовки 11
2. Учетно-тематические планы по предметам и содержание программы. 15
3. 1 год обучения
2.1. 1. Учебно-тематический план по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец» 15
2.2. 2.1. Содержание по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец» . 16
4. 2 год обучения
4.1. Учебно-тематический план по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец». 23
4.2. Содержание по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец» 25
5. 3 год обучения
5.1. Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко-
бытовой танец. Народно-сценический танец». 33
5.1.2. Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец». 35
5.2. Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 39
5.2.1. Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 41
6. 4 год обучения
6.1. Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец». 44
6.1.2. Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец». 47
6.2. Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 50
6.2.1. Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 53
7. 5 год обучения
7.1. Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко- бытовой танец. Народно-сценический танец». 56
7.1.2. Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец». 58
7.2.1. Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 65
7.2.2. Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 67
8. 6 год обучения
8.1. Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко -бытовой танец. Народно-сценический танец». 71
8.1.2. Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец». 73
8.2.1. Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 81
8.2.2. Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 83
9. 7 год обучения
9.1. Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко- бытовой танец. Народно-сценический танец». 87
9.1.2. Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец». 89
9.2. Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 95
9.2.2. Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара» 97
10. Результативность обучения. 11.Методическое обеспечение программы. 101
12. Педагогические технологии. 13. План занятия 102
14. Методические пособия 105
15. Информационное обеспечение. 106
16. Материально-техническое обеспечение. 17. Список литературы. 107
Пояснительная записка.
Направленность программы. Образовательная программа направлена на обучение обучающихся основам хореографического искусства, развитие общефизических, артистических, исполнительских способностей, а также воспитание высоких эстетических критериев, необходимых для достижения гармоничного социального, интеллектуального и нравственного развития индивида.
Данная программа предназначена для обучающихся в муниципальном бюджетном учреждении дополнительного образования «Детская школа хореографического искусства» и рассчитана на детей 6-16-летнего возраста. Срок реализации программы — 7 лет.
Актуальность данной программы состоит в том, что она направлена на синтез классической, народной, историко-бытовой и современной хореографии, а также включает набор интегрированных дисциплин, которые помогают учащимся адаптироваться к репетиционно-постановочной работе. Содержание программы разработано в соответствии с требованиями программ нового поколения, что позволяет выстроить индивидуальный план развития каждого обучающегося.
Новизна программы состоит в том, что в ней учтены и адаптированы к возможностям детей разных возрастов основные направления танца и пластики, включающие: гимнастику, ритмику, классический, историко-бытовой, народно-сценический и современный танец. В программе суммированы особенности программ по перечисленным видам танца, что позволяет ознакомить обучающихся со многими танцевальными стилями и направлениями. Такой подход направлен на раскрытие творческого потенциала и темперамента детей, а также на развитие их сценической культуры.
Концептуальная идея программы состоит в целенаправленной работе по расширению возможностей творческой реализации детей, соответствующей их духовным и интеллектуальным потребностям посредством приобщения к миру хореографии: классический танец, историко-бытовой, народно-сценический, современный танец.
Особенностью данной программы является совмещение нескольких танцевальных направлений, позволяющих осуществить комплексную хореографическую подготовку обучающихся в течение всего курса обучения.
Основная цель программы состоит:
Целью программы являются следующие составляющие:
• планомерное раскрытие творческих способностей детей;
• создание условий для гармоничного развития и успешной личностной реализации;
• постановка хореографических композиций в учебных целях.
Помимо названного, цели программы сочетаются с основными идеями системы дополнительного образования детей, которые мотивируют включение в процесс обучения интегрированных дисциплин. Развитие мотивации детей к познанию и творчеству через интегрированные технологии включает в себя:
• изучение основ музыкальной грамоты;
• актерское мастерство;
• элементы гимнастики;
• изучение основ правильного дыхания;
• ознакомление с анатомическим строением тела и основы самомассажа.
Достижение поставленной цели предполагает постановку следующих задач:
1. Обучающие задачи заключаются в том, чтобы:
• дать представление об элементах гимнастики, ритмики, а также основных направлениях хореографии: классический танец, народно-сценический танец, историко-бытовой танец, современный танец;
• обеспечить практическое применение теоретических знаний в области различных танцевальных техник;
2. Воспитательные задачи направлены на то, чтобы:
• воспитать качества инициативности, целеустремленности, ответственности по отношению к своему и чужому труду;
• помочь в формировании художественного вкуса, эмоционально-ценностного отношения к искусству;
• сформировать готовность к социальному и профессиональному самоопределению;
• привить эстетический подход к внешнему виду и окружающей среде;
• обеспечить социализацию детей в коллективе и способствовать возникновению уважительных отношений между обучающимися;
• способствовать формированию творческой личности.
3. Развивающие задачи подразумевают постепенное физическое совершенствование и привитие специальных навыков:
• координации;
• ловкости;
• силы;
• выносливости;
• гибкости;
• правильной осанки, являющейся условием здорового позвоночника;
• музыкально-пластической выразительности;
• активизации специфических видов памяти: моторной, слуховой и образной;
Механизмы и сроки реализации программы.
Для реализации программы образовательный процесс «ДШХИ» организован в рамках трех этапов:
1 этап – накопление базовых знаний и навыков.
Срок реализации – 2 года (1 , 2 годы обучения)
2 этап – применение накопленных знаний в рамках урока и концертно-сценических мероприятий.
Срок реализации – 3 года (3,4,5 годы обучения)
3 этап – совершенствование исполнительского стиля.
Срок реализации – 2 года (6,7 годы обучения)
Срок реализации всех трёх этапов –7 лет. По окончании каждого из этапов ребенок может перейти на следующий уровень обучения, либо закончить обучение по данной программе.
Возраст обучающихся:
1 год обучения – 6-7 лет
2 год обучения — 7-8 лет
3 год обучения — 9-10 лет
4 год обучения — 10-11 лет
5 год обучения — 11-12 лет
6 год обучения – 13-14 лет
7 год обучения – 14-16 лет
1 этап обучения – 1 , 2 годы обучения (дети 6–9 лет) включает занятия по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец». Срок освоения – 2 года.
Учащемуся «ДШХИ» необходим самый высокий уровень прочности опорно-двигательного аппарата, его костно-суставной и мышечной систем. Эти системы обеспечивают связь отдельных частей тела между собой. Если двигательный аппарат окажется недостаточно подготовлен, тело будет стеснённым в движении, негибким, маловыразительным.
Конечная цель занятий гимнастикой состоит в том, чтобы постепенно привести организм обучающегося к таким изменениям, которые делают его способным к значительным физическим напряжениям. Исходя из анатомо-физиологических особенностей детей младшего школьного возраста, подобраны такие упражнения, которые целенаправленны по воздействию и призваны развить организм, укрепить его, усовершенствовать, оздоровить. Занятия по ритмике способствуют развитию общей музыкальности и чувства ритма и, что особенно важно для детей младшего возраста, координации движений и переключению ребенка на активные виды деятельности, снятию утомления от неподвижного сидения, психологическому раскрепощению ребёнка, формированию уверенности в своих силах. Танец является богатейшим источником эстетических впечатлений ребенка, формирует его художественное «я». Занятия танцем формирует правильную осанку, прививают основы этикета и грамотной манеры поведения в обществе, дают представление об актерском мастерстве.
Используемый музыкальный материал (произведения популярной инструментальной и симфонической музыки) подбирается с учетом возрастных особенностей детей.
Работа по программе направлена на развитие мышечной памяти, необходимой для занятий хореографией, эмоциональной сферы и творческого воображения ребенка; к формированию у него «непреодолимого желания выражать себя» (Э.Жак-Далькроз).
Прием в МБУ ДО «ДШХИ» осуществляется в начале учебного года (сентябрь).
В «ДШХИ» могут поступать несовершеннолетние граждане Российской Федерации в возрасте 6-8 лет, обладающие хорошими музыкальными и физическими данными, годные по состоянию здоровья, физически подготовленные и психологически готовые к обучению.
2 этап обучения – 3, 4, 5 годы обучения (дети 9–12 лет) включает занятия по предметам – «Классический танец. Историко-бытовой и народно-сценический танец», «Современный танец и подготовка репертуара». Срок освоения – 3 года. В «ДШХИ» могут поступать кандидаты от 8 до 12 лет на 2 этап обучения, которые должны иметь предварительную специальную подготовку, обладать хорошими музыкальными и физическими данными, быть годными по состоянию здоровья к обучению. На 2 этапе обучения увеличивается уровень предъявляемых требований, а также большее внимание уделяется индивидуально-личностному развитию обучающихся.
3 этап обучения – 6,7 годы обучения (дети 13–16 лет) включает занятия по предметам – «Классический танец. Историко-бытовой и народно-сценический танец», «Современный танец и подготовка репертуара». Срок освоения – 2 года. На 3 этапе обучения основной упор делается по повышение профессионального мастерства и творческого самовыражения.
По окончании муниципального бюджетного учреждения дополнительного образования «Детская хореографического искусства» обучающимся выдается свидетельство собственного образца.
Учебные планы всех предметов скоординированы между собой и дают возможность более эффективно строить процесс обучения с учётом индивидуальных особенностей обучающихся, наиболее полно реализовывать их творческие возможности.
Форма и режим занятий
Обучение по программе предполагает использование приоритетных форм занятий: репетиции (индивидуальные и коллективные). В репетиционно-постановочные занятия педагоги включают необходимое количество разделов программы самостоятельно, комбинируя их в зависимости от тематики танца и сложности его постановки.
Программа также включает разные виды занятий:
• учебное занятие;
• занятие – игра;
• открытое занятие;
Формы проведения занятий:
• коллективная, в которой обучающиеся рассматриваются как целостный коллектив, имеющий своих лидеров (при самостоятельной постановке хореографических композиций);
• групповая, в которой обучение проводится с группой воспитанников (три и более), имеющих общее задание и взаимодействующих между собой;
• парная, предполагающая общение с двумя воспитанниками при постановке дуэтных танцев;
• индивидуальная, используемая для работы с воспитанником по усвоению сложного материала и подготовки к сольному номеру.
Количественный состав групп – 1этап обучения – 10–15 человек, 2,3 этапов обучения – 10 –15 человек.
Продолжительность одного занятия для дошкольников – 35 мин.
Продолжительность занятий 2,3 этапов обучения – 45 минут с 10 минутным перерывом после каждого занятия.
Занятия проходят по расписанию.
Участие обучающихся в мероприятиях, конкурсах, концертах, соответствует репертуарно-календарному плану работы МБУ ДО «ДШХИ».
Механизм выявления результатов реализации программы.
Личная аттестация обучающихся. Наряду с коллективными результатами деятельности тщательно отслеживается динамика индивидуального хореографического развития обучающихся, их личные успехи. Способы оценки результатов имеют как общие для всех этапов обучения критерии, так и определяемые принадлежностью к определенной возрастной группе. Общие параметры оценивания включают: балетные данные, музыкально-ритмические способности, сценическая культура.
При переходе с одного этапа на другой, дети проходят контрольную аттестацию по предметам.
Такие условия перевода на следующий этап обучения обеспечивают стабильный и ровный состав каждой группы, гарантирует необходимый уровень хореографической подготовленности детей.
Оценка результативности освоения программы (деятельности) обучающихся основана на методе сравнительного анализа, при котором результаты обучения одних обучающихся сравниваются с достижениями других (социальная соотносительная норма), с прежними результатами того же воспитанника (индивидуальная соотносительная норма), с поставленными учебными целями и критериями (предметная соотносительная норма).
Наряду с основными методами оценки результативности обучения применяется разработанная в школе система контроля успеваемости и аттестации обучающихся. Данная система предполагает текущий контроль, а также промежуточную и итоговую аттестации.
Текущий контроль регулярно (в рамках расписания) осуществляется педагогом, ведущим предмет.
Промежуточная аттестация определяет, насколько успешно происходит развитие обучающегося и усвоение им образовательной программы на каждом этапе обучения.
Для учащихся 1 этапа обучения основным методом промежуточной аттестации является метод скрытого педагогического наблюдения и открытые занятия для родителей.
Основным методом промежуточной аттестации на 2 и 3 этапе обучения по программе являются:
• метод педагогического наблюдения;
• концертные выступления обучающихся.
В основе текущего и промежуточного контроля лежит пятибалльная система оценки успеваемости.
Оценки текущего и промежуточного контроля вносятся в экзаменационную ведомость.
Полугодовые баллы выставляются по результатам текущего и промежуточного контроля успеваемости обучающегося в течение полугодия (среднеарифметический балл), если обучающийся посетил не менее 50% учебных занятий. Вопрос об аттестации обучающихся, пропустивших более 50% занятий, выносится на рассмотрение педагогического совета школы.
Итоговая аттестации проводится в конце каждого из этапов обучения по всем дисциплинам и фиксируется в соответствующей документации.
Для выявления результативности усвоения образовательной программы в начале каждого этапа обучения проводится тестирование исходного уровня владения навыками.
Итоговая аттестация при сопоставлении с исходным тестированием и промежуточным контролем позволяет выявить динамику изменений образовательного уровня. Уровни владения навыками приводятся в соответствие с баллами по следующей шкале.
Баллы
Уровни владения навыками
10
ВЫСОКИЙ
9

8

СРЕДНИЙ
7

6

5

НИЗКИЙ
4

3

2

1

Процедура оценки эффективности обучения на соответствующем этапе в « Детской школе хореографического искусства» предполагает соотнесение следующих параметров и критериев, разработанных педагогами «ДШХИ», с уровнями хореографической подготовки.
Параметры и критерии оценивания 
уровня хореографической подготовки.
Параметры
Критерии
Балетные данные
• осанка
• выворотность
• танцевальный шаг
• подъем стопы
• гибкость
• прыжок
Музыкально-ритмические способности
• чувство ритма
• координация движений:
• нервная
• мышечная
• двигательная
• музыкально-ритмическая координация
Сценическая культура
• эмоциональная выразительность
• создание сценического образа
Оценке и контролю результатов обучения подлежат:
• Осанка. Для занятий танцами кроме хорошего физического развития необходимо выработать правильную осанку. Основа осанки – позвоночник и его соединения с тазовым поясом.
• Выворотность – способность развернуть ноги (в бедре, голени и стопе) наружу. Она зависит от двух факторов: от строения тазобедренного сустава и строения ног. Формирование голени и стопы у детей обычно заканчивается к двенадцати годам.
• Подъем стопы – изгиб стопы вместе с пальцами. Форма подъема (высокий, средний, маленький) находится в прямой зависимости от строения стопы и эластичности связок.
• Танцевальный шаг – способность свободно поднимать ногу на определенную высоту в сторону, назад, вперед при выворотном положении обеих ног.
• Гибкость тела зависит от гибкости позвоночного столба. Степень подвижность определяется строением и состоянием позвоночных хрящей.
• Прыжок, его высота и легкость зависят от силы мышц, согласованности всех частей тела (сгибателей и разгибателей суставов: тазобедренного, коленного, голеностопного, стопы и пальцев).
• Координация движений. Среди двигательных функций особое значение для танца имеет координация движений. Различают три основных вида координации: нервную, мышечную, двигательную.
Нервная координация определяет чувство ритма, равновесия, различных поз, осанки, запоминание движения и зависит от работы зрительного и вестибулярного аппаратов.
Для мышечной координации характерно групповое взаимодействие мышц, которое обеспечивает устойчивость тела (при ходьбе, беге и других движениях).
Двигательная координация – это процесс согласования движений тела в пространстве и во времени (одновременное и последовательное).
• Музыкально – ритмическая координация
Это умение согласовывать движения тела во времени и пространстве под музыку.
• Эмоциональная выразительность – это наличие актерского мастерства, умение свободно держаться на сцене.
Уровни развития параметров, определяющих эффективность хореографической подготовки на всех этапах.
Параметр
Уровни

Высокий
Средний
Низкий
Балетные
данные
• Хорошая осанка
• Отличная выворотность (в бедрах, голени и стопах)
• Танцевальный шаг от 1200
• Высокий подъем стопы
• Очень хорошая гибкость
• Легкий высокий прыжок
• Не очень хорошая осанка
• Выворотность в 2 из 3 суставов
• Танцевальный шаг 900
• Средний подъем
• Не очень хорошая гибкость
• Легкий средний
прыжок
• Плохая осанка
• Выворотность в 1 из 3 суставов
• Танцевальный шаг ниже 900
• Низкий подъем
• Плохая гибкость
• Нет прыжка
Музыкально-ритмические способности

• Отличное чувство ритма
• Координация движений (хорошие показатели в 3 из 3пунктов)
• нервная
• мышечная
• двигательная
• Музыкально-ритмическая координация — четко исполняет танцевальные элементы под музыку
• Среднее чувство ритма
• Координация движений 2 показателя из 3
• Музыкально-ритмическая координация – не четко исполняет танцевальные элементы под музыку
• Нет чувства ритма
• Координации движений 1 показатель из 3
• Музыкально-ритмическая координация – не может соединить исполнение танцевальных элементов с музыкальным сопровождением
Сценическая культура
• Очень яркий, эмоционально выразительный ребенок, легко и непринужденно держится на сцене
• создание сценического образа – легко и быстро перевоплощается в нужный образ
• Не очень эмоционально выразительный, есть не большой зажим на сцене
• Создание сценического образа – не сразу перевоплощается в нужный образ
• Нет эмоциональной выразительности, очень зажат на сцене
• Не может создать сценический образ
От этапа к этапу спектр возможностей обучающихся расширяется, хотя параметры и критерии оценивания остаются прежними. Уровень предъявляемых требований коррелируется с возрастающим уровнем развития параметров на каждом этапе обучения, что предусмотрено программой по хореографии.
Показатели успеваемости по программе в целом складываются из суммы итогов аттестации по каждому предмету, которая и определяет уровень результативности освоения программы в соответствии с этапом обучения.
Итоговый отчет результативности освоения программы проводится ежегодно в форме концерта для родителей, по которому оценивается работа педагога и детей, осуществленная в течение учебного года.
Педагог подводит итог учебно-воспитательной работы за год, проводит анализ творческих достижений детей.
Обучающиеся, освоившие в полном объёме образовательные программы, переводятся на следующий год обучения.
Обучающиеся, показавшие стабильно высокие результаты обучения, могут быть переведены по рекомендации педагога и решению педагогического совета школы на следующий этап обучения досрочно (по результатам итоговой и промежуточной аттестации).
Ожидаемые результаты:
В соответствии с каждым этапом программы воспитанник должен освоить:
• терминологию, используемую на уроке;
• структуру и основные части урока;
• последовательность изучаемых элементов урока;
• методику изучения танцевальных движений и упражнений;
• способы соотношения данных элементов с музыкальным сопровождением.
• движения в технике танцевального направления;
• принципы составления учебных комбинаций;
• организацию труда, рабочего места на уроке и сцене.
Примерный учебный план на учебный год на неделю
Срок обучения 7 лет

n/n

Наименование предметов
Количество часов в неделю

Открытые уроки, зачеты проводятся по годам обучения

I

II

III

IV

V

VI

VII

1.
Ритмика. Гимнастика. Танец.

2


2.
Ритмика. Гимнастика. Танец.

2


3.
Классический танец. Историко-бытовой и народно-сценический танец.

2

2

2

2

2

по предметам
4.
Современный танец и подготовка репертуара

2

2.5

2.5

2.5

2.5
по предметам
5.
Ансамбль

1
2
2
2
2
2
отчетный концерт

ИТОГО:
2
3
6
6.5
6.5
6.5
6.5

Учебно-тематические планы по предметам и содержание программы.
1 год обучения
Учебно-тематический план по предмету « Гимнастика. Ритмика. Танец»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)

Танцевальные направления, разделы, темы
из них
Всего

теория
практика

ГИМНАСТИКА

24
I.
Теория дисциплины.

1.
Основные задачи гимнастики
1

II.
Элементы партерной гимнастики (исполняются на гимнастических ковриках).

1.
Упражнения, укрепляющие мышцы спины.

2

2.
Упражнения, развивающие подъем стопы.

2

3.
Упражнения, развивающие гибкость позвоночника.

2

4.
Упражнения, укрепляющие мышцы брюшного пресса.

2

5.
Упражнения, развивающие подвижность тазобедренных суставов.

2

6.
Упражнения, развивающие выворотность ног.

2

7.
Упражнения на растягивание мышц и связок и развитие балетного шага.

3

III.
Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов (исполняются на середине зала)

1.
Упражнения для развития шеи и плечевого пояса.

3

2.
Упражнения для развития плечевого сустава и рук.

4

3.
Упражнения на развитие поясничного пояса.

4

4.
Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног.

5

5.
РИТМИКА

24
I.
Теория дисциплины.

1.
Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки, легато – стакатто.
1

2.
Длительности, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер.
1

II.
Музыкально-ритмические игры.

1.
Упражнения, игры и метр

6

2.
Упражнения, игры и фразировка.

6

3.
Упражнения, игры и темп.

6

4.
Упражнения, игры и динамика.

6

5.
Упражнения, игры и характер музыкального произведения.

6

6.
ТАНЕЦ

24
I.
Теория дисциплины.

1.
Понятия «мелодия», «поза», «движение».
1

II.
Ориентационно-пространственные упражнения .

1.
Изучение одноплановых рисунков и фигур: линейных – плоскостных (шеренга, колонна), объемных (круг, «цепочка»).

15

III.
Танцевальные элементы.

1.
Танцевальные шаги, бег, прыжки, подскоки

7

2.
Реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 4/4.

2

3.
Танцевальные этюды с элементами актерского мастерства.

7

Всего часов

72

Содержание по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец».
Гимнастика
I. Теория дисциплины
Основные задачи гимнастики:
• укрепление опорно-двигательного аппарата;
• развитие силы мышц, укрепление суставов и повышение их подвижности;
• развитие выносливости и постановка дыхания; 
выработка навыков высокой культуры движений.
II. Элементы партерной гимнастики.
1.Упражнения, укрепляющие мышцы спины;
• «День — ночь»
• «Змейка»
• «Рыбка»
2. Упражнения, развивающие подъем стопы:
• вытягивание и сокращение стопы;
• круговые движения стопой;
3. Упражнения, развивающие гибкость позвоночника:
• «лодочка»;
• «складочка»;
• «колечко»;
4. Упражнения, укрепляющие мышцы брюшного пресса
• «ступеньки»;
• «ножницы»;
4. Упражнения развивающие подвижность тазобедренного сустава:
• «Неваляшка»
• «Passe’ с разворотом колена»
5. Упражнения развивающие выворотность ног:
• «Звездочка»
• «Лягушка»
6. Упражнения на растягивание мышц и связок и развитие балетного шага:
• «Боковая растяжка»
• «Растяжка с наклоном вперед»
• «Часы»
III. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов
1. Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в первоначальных музыкальных раскладках:
• повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;
• наклоны и подъемы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;
• круговые движения головой по кругу и целому кругу;
• поднимание и опускание плеч;
• поочередное поднимание и опускание плеч.
2. Упражнение для развития плечевого сустава и рук в первоначальных музыкальных раскладках:
• разведение рук в стороны;
• подъемы рук вперёд на высоту 90°;
• отведение рук назад;
• подъемы рук вверх и опускания вниз через стороны;
• подъемы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–в стороны и вниз–в стороны;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;
• сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад;
• сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз, вперёд–в стороны–назад;
• сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны-вверх-в стороны, вперёд-вверх-назад;
• вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;
• вращения кистями во II позиции;
• вращения кистями с руками, поднятыми вверх.
3. Упражнения на развитие поясничного пояса:
• наклоны корпуса в стороны;
• наклоны корпуса вперёд.
4. Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:
полуприседания;
• отведение ноги в сторону на носок;
• отведение ноги в сторону на каблук;
• отведение ноги вперёд на носок;
• отведение ноги вперёд на каблук;
• отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;
• отведение ноги вперед с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция;
• подъёмы согнутой в колене ноги вперёд;
• отведение ноги назад на носок;
• отведение ноги в сторону, вперёд с чередованием: позиция – носок – выпад – носок – позиция;
• отведение ноги в сторону, вперед с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок.
• полуприседанием;
• подъёмы на полупальцы;
• многократные прыжки на двух ногах;
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги вперёд на носок;
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ногиноги вперёд на каблук.
РИТМИКА.
I. Теория дисциплины
1. Характер музыкального произведения, его темп, динамические оттенки, легато – стаккато.
2. Длительности, ритмический рисунок, акценты, музыкальный размер.
II. Музыкально-ритмические игры.
• Упражнения, игры и метр:
• Сильные доли и такт:
Здесь используются упражнения и игры с акцентированием сильных долей такта при меняющихся музыкальных размерах (2\4, 3\4, 4\4).
• Сильные доли, слабые доли и музыкальный размер:
Здесь используются упражнения и игры на соотношение резких и спокойных движений с сильными и слабыми долями музыки.
2. Упражнения, игры и фразировка.
• Соотношение движений с музыкальной фразой (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• Соотношение движений с музыкальным предложением (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• Соотношение движений с музыкальным периодом (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
3. Упражнения, игры и темп.
• Сохранение темпа движения во время музыкальной паузы:
• Соотношение темпа движения с постепенно изменяющимся темпом музыки:
• Соотношение резко меняющегося темпа музыки с хореографическим движением:
• Ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при неизменном музыкальном темпе:
4. Упражнения, игры и динамика.
• Соотношения резко меняющейся силы музыкального звучания с хореографическим движением:
• Соотношение усиления и ослабления силы звучания музыки с хореографическим движением:
5. Упражнения, игры и характер музыкального произведения.
• Соотношение характеров музыки и движения:
ТАНЕЦ.
I. Теория дисциплины.
1. Понятия «мелодия», «поза», «движение».
II. Ориентационно-пространственные упражнения.
1. Изучение одноплановых рисунков и фигур: линейных – плоскостных (шеренга, колонна), объёмных (круг, «цепочка»);
2. Изучение одноплановых рисунков и фигур:
• линейных (плоскостных) — шеренга горизонтальная; колонна горизонтальная;
• объёмных — круг; «цепочка»;
3. Изучение приёмов перестроения из одноплановых рисунков и фигур в одноплановые:
из линейных в линейные:
• из шеренги горизонтальной в шеренгу горизонтальная;
• из колонны горизонтальная в шеренгу горизонтальную.
из объемных в объёмные:
• сужение и расширение круга;
• из круга в «цепочку»;
из объёмных в линейные и наоборот:
• из круга в горизонтальную шеренгу;
• из круга в горизонтальную колонну;
• из горизонтальной шеренги в круг;
• из колонны горизонтальной в «цепочку»;
III. Танцевальные элементы.
1. Танцевальные шаги, бег, прыжки, подскоки.
Изучение различного вида шагов с руками, находящимися в положении «ладони на талии»:
• танцевальный шаг с носка;
• маршевый шаг на месте;
• шаги на полупальцах
• легкий бег с поджатыми ногами;
• прыжки с вытянутыминогами;
• прыжки с поджатыми ногами;
• подскоки на месте и с продвижением.
2. Реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 4/4.
3. Танцевальные этюды с элементами актерского мастерства:
1) «Ширма»,
2) «Птичий двор».
2 год обучения
Учебно-тематический план по предмету « Гимнастика. Ритмика. Танец»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)

Танцевальные направления, разделы, темы
из них
Всего

теория
практика

ГИМНАСТИКА

24
I.
Теория дисциплины.


Партерная гимнастика – подготовка к классическому экзерсису.
1

II.
Элементы партерной гимнастики (исполняются на гимнастических ковриках).


Упражнения, укрепляющие мышцы спины.

2


Упражнения, развивающие подъем стопы.

2


Упражнения, развивающие гибкость позвоночника.

3


Упражнения, укрепляющие мышцы брюшного пресса.

2


Упражнения, развивающие подвижность тазобедренных суставов.

2


Упражнения, развивающие выворотность ног.

3


Упражнения на растягивание мышц и связок и развитие балетного шага.

3

III.
Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов
( исполняются на середине зала).


Упражнения для развития шеи и плечевого пояса.

1


Упражнения для развития плечевого сустава и рук.

1


Упражнения на развитие поясничного пояса.

2


Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног.

2


РИТМИКА

24
I.
Теория дисциплины.

1.
Строение музыкального произведения
1

2.
Маршевая и танцевальная музыка.
1

II.
Музыкально-ритмические игры.

1.
Упражнения, игры и метр.

5

2.
Упражнения, игры и фразировка.

4

3.
Упражнения, игры и темп.

5

4.
Упражнения, игры и динамика.

4

5.
Упражнения, игры и характер музыкального произведения.

4

ТАНЕЦ

24
I.
Теория дисциплины.

1.
Музыкально-хореографическая, образная выразительность.
1

II.
Ориентационно-пронстранственные упражнения.

1.
Изучение одноплановых и многоплановых рисунков и фигур: линейных-плоскостных (шеренга,колонна), объемных (круг, «цепочка»).

7

III.
Танцевальные элементы.

1.
Танцевальные шаги и ходы.

7

2.
Реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 2/4.

2

3.
Танцевальные этюды с элементами актерского мастерства.

17

Всего часов:

72

2. Содержание по предмету «Гимнастика. Ритмика. Танец».
ГИМНАСТИКА.
I. Теория дисциплины
Партерная гимнастика – подготовка к классическому экзерсису.
Комплекс партерной гимнастики выполняется на гимнастических ковриках. Упражнения на полу, или партерный экзерсис, позволяют с наименьшими затратами энергии достичь сразу трёх целей: повысить гибкость суставов, улучшить эластичность мышц и связок, нарастить силу мышц. Мышцы и суставы подготавливаются к традиционным классическому и народно-сценическому экзерсисам у станка, требующим высокого физического напряжения.
II. Элементы партерной гимнастики.
1. Повторение и закрепление материала 1 года обучения. Более сложные комбинации движений. Четкое воспроизведение всех элементов в характере музыкального сопровождения.
2. Упражнения, укрепляющие мышцы спины: «Группировка» «Карандаш»
3. Упражнения, развивающие подъем стопы:
Разворот стопы из VI позиции в I позицию
4. Упражнения, развивающие гибкость позвоночника. «Корзиночка» «Полумостик» «Мостик»
5. Упражнения, укрепляющие мышцы брюшного пресса. «Плуг» «Уголок»
6. Упражнения, развивающие подвижность тазобедренных суставов.  «Неваляшка» «Passe’ с разворотом колена»
7. Упражнения, развивающие выворотность ног.  «Лягушка» во всех положениях «Солнышко»
8. Упражнения на растягивание мышц и связок и развитие балетного шага.
«Шпагат» вперед с обеих ног «Шпагат» поперечный

III. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов.
• Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в ускоренных (по сравнению с первый годом обучения) музыкальных раскладках:
1. повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;
2. наклоны и подъёмы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;
3. круговые движения головой по кругу и целому кругу;
4. поднимание и опускание плеч;
5. поочередное поднимание и опускание плеч.
• Упражнение для развития плечевого сустава и рук в ускоренн
разведение рук в стороны:
• подъёмы рук вперёд на высоту 90°
• отведение рук назад;
• подъёмы рук вверх и опускания вниз через стороны;
• подъёмы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх – в стороны и вниз – в стороны;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;
• сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад;
• сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз,
вперёд – в стороны — назад;
• сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны–вверх–в стороны, вперёд– вверх–назад;
• вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;
• вращения кистями во II позиции;
• вращения кистями с руками, поднятыми вверх.
• Упражнения на развитие поясничного пояса
• перегибы корпуса назад;
• повороты корпуса вокруг вертикальной оси;
• круговые движения корпуса.
• Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:
• отведение ноги в сторону на носок с полуприседанием
• отведение ноги вперёд на носок с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд на каблук с полуприседанием;
• отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• подъёмы согнутой в колене ноги в сторону;
• отведение ноги назад на носок с полуприседанием;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок ноги в сторону на каблук;
– каблук – позиция;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок – каблук, позиция с полуприседанием;
• назад с чередованием: позиция – носок – выпад – носок – позиция;
• отведение ноги назад с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок – позиция с полуприседанием;
• прыжки на одной ноге (не более 4-х раз);
• прыжки на двух ногах с переменой позиций (напр. чередование VI и II позиций);
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги в сторону на носок;
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги в сторону на каблук;
• подъёмы на полупальцы опорной ноги с одновременным подведением натянутой стопы согнутой в колене работающей ноги к колену опорной;
• поочередные подскоки с подведением натянутой стопы согнутой в колене работающей ноги к колену толчковой;
• бег с подъёмом согнутых в коленях ног вперёд.
РИТМИКА.
1.Теория дисциплины
1. Строение музыкального произведения. Знакомство со строением музыкального произведения. Понятия: вступление, части, музыкальная фраза. Умение менять движение в зависимости от смены музыкальных частей, фраз.
2. Маршевая и танцевальная музыка.
Особенности танцевальных жанров: вальса, польки, галопа.
II. Музыкально-ритмические игры.
1. Упражнения, игры и метр.
• Сильные доли и такт:
Здесь используются упражнения и игры с акцентированием сильных долей такта при меняющихся музыкальных размерах (2\4, 3\4, 4\4).
Здесь используются упражнения и игры на соотношение резких и спокойных движений с сильными и слабыми долями музыки.
1. Упражнения, игры и фразировка.
• Соотношение движений с музыкальной фразой (муз.Соотношение характеров музыки и движения:
• размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• Соотношение движений с музыкальной фразой (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• Соотношение движений с музыкальным предложением (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
• Соотношение движений с музыкальным периодом (муз. размеры 2\4, 3\4, 4\4):
1. Упражнения, игры и темп
• Сохранение темпа движения во время музыкальной паузы;
• Соотношение темпа движения с постепенно изменяющимся темпом музыки;
• Соотношение резко меняющегося темпа музыки с хореографическим движением;
• Ускорение и замедление темпа движения в 2 раза при неизменном музыкальном темпе;
1. Упражнения, игры и динамика.
• Соотношения резко меняющейся силы музыкального звучания с хореографическим движением:
• Соотношение усиления и ослабления силы звучания музыки с хореографическим движением:
5. Упражнения, игры и характер музыкального произведения.
ТАНЕЦ
I. Теория дисциплины.
1. Музыкально-хореографическая, образная выразительность.
II. Ориентационно – пространственные упражнения.
1. Изучение одноплановых и многоплановых рисунков и фигур: линейных — плоскостных (шеренга, колонна), объемных (круг, « цепочка»).
• Повторение материала 1 год обучения;
• Изучение многоплановых рисунков и фигур:
• линейных (плоскостных):
▪ 2 шеренги («в затылок», «в шахматном порядке»);
▪ 2 вертикальные колонны;
▪ 2 горизонтальные колонны;
• объёмных:
▪ 2 круга;
▪ «круг в круге»;
▪ 2 «цепочки.
2. Изучение приёмов переcтроения из одноплановых рисунков и фигур в многоплановые:
• из линейных в линейные:
• из шеренги в 2 шеренги;
• из шеренги в 2 колонны;
• из колонны в 2 шеренги»;
• из колонны в 2 колонны;
• из линейных в объёмные:
• из шеренги в 2 круга;
• из колонны в 2 круга;
• из шеренги в 2-е «цепочки»;
• из колонны в 2-е «цепочки» и т.д.
3. Изучение приёмов перестроения из многоплановых рисунков и фигур в одноплановые – выполнение заданий раздела IV в обратном порядке.
4. Изучение приёмов построения из многоплановых рисунков и фигур в многоплановые рисунки:
• из линейных в линейные:
• из 2 шеренг в 2 горизонтальные колонны;
• из 2 шеренг в 2 вертикальные колонны;
• из 2 шеренг в 2 диагональные колонны.
• из объёмных в объёмные:
• из 2-х кругов в 2-е «плетня»;
• из 2-х «плетней» в 2-а круга и т.д.
• из линейных в объёмные:
• из 2-х колонн горизонтальных в 2-а круга;
• из 2-х шеренг горизонтальных в 2-а круга и т.д.
• из объёмных в линейные:
• из 2-х «плетней» в 2-е горизонтальных колонны;
• из 2-х кругов в 2-е горизонтальных шеренги и т.д.
5. Повторение различного вида шагов темы 2. Изучение шагов на полупальцах с руками, находящимися во II позиции.
III. Упражнения на развитие отдельных групп мышц и подвижности суставов в младшей группе.
1. Упражнение для развития шеи и плечевого пояса в ускоренных (по сравнению с первый годом обучения) музыкальных раскладках:
• повороты головы в положении «направо», «прямо», «налево»;
• наклоны и подъёмы головы в положениях «прямо», «направо», «налево»;
• круговые движения головой по кругу и целому кругу;
• поднимание и опускание плеч;
• поочередное поднимание и опускание плеч.
2. Упражнение для развития плечевого сустава и рук в ускоренных раскладках:
• разведение рук в стороны;
• подъёмы рук вперёд на высоту 90°;
• отведение рук назад;
• подъёмы рук вверх и опускания вниз через стороны;
• подъёмы рук вверх–вперёд и опускания вниз–вперёд;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–в стороны и вниз–в стороны;
• сгибание рук в локтях в направлении: вверх–вперёд и вниз–вперёд;
• сгибания кистей в подготовительном положении: в стороны, вперёд, назад;
• сгибание кистей с руками, раскрытыми в стороны: вверх–в стороны–вниз, вперёд–в стороны–назад;
• сгибание кистей с руками, поднятыми вверх: в стороны–вверх–в стороны, вперёд–вверх–назад;
• вращение кистями (наружу, внутрь) в подготовительном положении;
• вращения кистями во II позиции;
• вращения кистями с руками, поднятыми вверх.
3. Упражнения на развитие поясничного пояса:
• перегибы корпуса назад;
• повороты корпуса вокруг вертикальной оси;
• круговые движения корпуса.
4. Упражнения на развитие силы мышц и подвижности суставов ног:
• отведение ноги в сторону на носок с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд на носок с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд на каблук с полуприседанием;
• отведение ноги в сторону с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• отведение ноги вперёд с чередованием: позиция – носок – каблук – носок – позиция с полуприседанием;
• подъёмы согнутой в колене ноги в сторону;
• отведение ноги назад на носок с полуприседанием;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок ноги в сторону на каблук – каблук – позиция;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок – каблук, позиция с полуприседанием;
• отведение ноги назад с чередованием: позиция – носок – выпад – носок – позиция;
• отведение ноги назад с чередованием: – позиция – носок – выпад – носок – позиция с полуприседанием;
• прыжки на одной ноге (не более 4-х раз);
• прыжки на двух ногах с переменой позиций (напр. чередование VI и II позиций);
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей ноги в сторону на носок;
• перескоки с ноги на ногу с отведением работающей подъёмы на полупальцы опорной ноги с одновременным подведением натянутой стопы согнутой в колене работающей ноги к колену опорной;
• поочередные подскоки с подведением натянутой стопы согнутой в колене работающей ноги к колену толчковой;
• бег с подъёмом согнутых в коленях ног вперёд.
IV. Танцевальные элементы.
• Танцевальные шаги и ходы:
• Скользящий шаг ( pas glisse’);
• Па польки вперед и боковое;
• Pas chasse’ вперёд, назад
• Русский переменный ход.
• Русский дробный ход (по 1/8).
• Реверанс для девочек и поклон для мальчиков на 2/4.
• В ритме полонеза;
• В ритме польки.
• Танцевальные этюды с элементами актерского мастерства.
Первый этап обучения:
Основная задача первых двух лет обучения дать детям первоначальную
хореографическую подготовку, развить общую музыкальность, чувство ритма и
сформировать у них основные двигательные качества и навыки, необходимые для занятия танцем. На данном этапе дети обучаются азам хореографического искусства.
Следует учитывать, что недостаточное музыкальное развитие детей на первом
этапе обычно является основным тормозом в развитии их музыкальных и хореографических способностей.
3 год обучения
Учебно-тематический план по предмету
«Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)

Направления, разделы, темы
из них
По разделам

теория
практика

Всего

Классический танец

36
I.
Теория дисциплины.

2

1.
Правильное произношение французских терминов и перевод названий классических pas.
1

2.
Предназначение, правила выполнения и музыкальные раскладки элементов классического танца.
1

II.
Экзерсис у станка

16

1.
Постановка корпуса (в выворотных позициях).

2

2.
Позиции ног: I, III, II, V

2

3.
Позиции и положения рук: подготовительное положение, I, III, II позиции.

2

4.
Разучивание элементов классического танца у станка.

10

III.
Экзерсис на середине зала

14

1.
Постановка корпуса (в выворотных позициях).

1

2.
Позиции ног: I, III, II, V

1

3.
Позиции и положения рук: подготовительное положение, I, III, II позиции.

1

4.
Разучивание элементов классического танца на середине зала

11

IV.
Allegro

4

1.
Temps levés sautés в I и II свободной позиции ног – лицом к станку, затем на середине зала.

1

2.
Трамплинные прыжки в I и II свободной позиции ног – на середине зала.

3

Историко-бытовой танец

18
I.
Теория дисциплины.

1

1.
Особенности танцев XVIII века.
1

II.
Экзерсис на середине зала

17

1.
Элементы танцев XVIII века.

1

2.
Поклоны и реверанс (шаг с приставкой и наклоном головы: на pliés – для девочек, без pliés – для мальчиков).

4

3.
Простейшие формы pas chassé.

5

4.
Галоп по VI и по III свободной позициям.

3

5.
Pas de grasse.

4

6.
Сценическая практика

Народно-сценический танец

18
I.
Теория дисциплины.

2

1.
Народный танец как вид хореографического искусства
1

II.
Экзерсис на середине зала

16

1.
Русский танец
1

2.
Элементарные ходы и проходки.

2

3.
Бег, подскоки.

2

4.
«Гармошка», «ёлочка».

2

5.
«Моталочки» одной ногой без подскока с двойным притопом.

2

6.
«Молоточки» одной ногой без подскока с двойным притопом.

2

7.
Дробные выстукивания.

2

8.
Хлопки

2

9.
Присядки, прыжки и трюки.

2

10.
Итого часов

72

Содержание по предмету
«Классический танец. Историко-бытовой танец.
Народно-сценический танец»

I. Теория дисциплины
1. Правильное произношение французских терминов и перевод названий классических pas.
2. Предназначение, правила выполнения и музыкальные раскладки элементов классического танца. Наиболее типичные (распространенные) ошибки при исполнении того или иного элемента или упражнения классического танца у станка и на середине зала.
II. Экзерсис у станка
1. Постановка корпуса (в выворотных позициях).
2. Позиции ног: I, III, II, V.
3. Позиции и положения рук: подготовительное положение, I, III, II позиции. После освоения на середине зала и лицом к станку.
4. Разучивание элементов классического танца у станка.
• Demi-pliés.Изучается лицом к станку в I II III позициях. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Battements tendus. Повторяются изученные элементы темы 2. Затем изучаются лицом к станку из I позиции назад. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение (по мере усвоения – 2 такта).
• Battements tendus c demi-pliés. Изучается из I позиции в сторону, вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение (по мере усвоения – 2 такта).
• 2.4.4. Demi-rond de jambe par terre en dehors et en dedans (по четверти круга). Изучается лицом к станку с I позиции по точкам – вперед в сторону, в сторону вперед. Затем назад в сторону, в сторону назад. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение и 8 тактов, если музыкальный размер – 2.4.4. Позднее, при музыкальном размере 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.
• 2.4.5. Battement passé par terre. Изучается из I позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, затем 1 такт.
• 2.4.6. Подготовительное port de bras. Изучается как вступление и заключение к различным упражнениям. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, затем 1.
• Положения ноги sur les cou-de-piéd – «условное» и «обхватное». Изучается из I позиции в сочетании с battements tendus в сторону, вперед. Затем продолжается изучение лицом к станку с I позиции по точкам назад в сторону, в сторону назад. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов при музыкальном размере 3/4.
• Battements frappés. Изучается лицом к станку, носком в пол (вначале в сторону, затем вперед назад). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements relevés lents на 45о. . Изучается из I позиции, стоя лицом к станку в сторону. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
III. Экзерсис на середине зала
1. Повторение элементов темы Постановка корпуса (в выворотных позициях),
2. Повторение элементов темы Позиции ног: I, II, III, V изученные в упражнениях у станку.
3. Повторение элементов темы Позиции и положения рук: подготовительное положение, I, III, II позиции.
4. Разучивание элементов классического танца на середине зала. Повторение элементов темы 2.
IV. Allegro
1. Temps levés sautés в I и II свободной (полувыворотной) позиции ног – лицом к станку, затем на середине зала.
2. Трамплинные прыжки в I и II свободной (полувыворотной) позиции ног – лицом к станку, затем на середине зала.
3. Трамплинные прыжки во II свободной (полувыворотной) позиции с поджатыми ногами и сокращенными стопами («Лягушка») – лицом к станку, затем на середине зала.
4. Трамплинные прыжки. «Разножка» из I свободной (полувыворотной) позиции с вытянутыми стопами – лицом к станку, затем на середине зала.
Историко-бытовой танец
I. Теория дисциплины
Особенности танцев XVIII века. Влияние на манеру исполнения этих танцев быта, костюмов и причесок.
II. Экзерсис на середине зала
Танцы XVIII века.
1. Поклоны и реверанс (шаг с приставкой и наклоном головы: на pliés – для девочек, без pliés – для мальчиков).
2. Простейшие формы pas chassé.
3. Галоп по VI и по III свободной позициям.
4. Pas de grasse.
Народно-сценический танец
I. Теория дисциплины
Народный танец как вид хореографического искусства.
II. Экзерсис на середине зала
1. Русский танец. Основные позиции ног, рук, корпуса, головы. Позиции ног выворотные (только для экзерсиса), свободные, прямые (параллельные), обратные (закрытые). Три позиции рук и положения рук: подготовительное, на талии, под грудью, на груди, на пояснице, на затылке. Платочек в русском танце. Положения рук в паре. Положения корпуса и головы. Подготовка к началу движения. Поклоны.
2. Элементарные ходы и проходки.
• Основной шаг – с продвижением назад.
• Основной шаг с притопом – с продвижением назад.
• Основной шаг с проскальзывающим притопом.
• Шаг на ребро каблука с притопом – с продвижением вперед.
• Шаг на ребро каблука с проскальзывающим ударом – с продвижением вперед.
• Перекрещивающийся шаг с продвижением вперед.
3. Бег, подскоки, галоп.
• Бег назад с выбрасыванием вытянутых в коленях ног вперёд (на носок и на ребро каблука).
• Скользящие подскоки по VI (I прямой) позиции на полуприседании.
4. «Гармошка», «ёлочка».
• «Гармошка» с продвижением вправо и влево на вытянутых в коленях ногах.
• «Гармошка» с полуприседанием по I обратной (закрытой) позиции.
• «Ёлочка» с продвижением вправо и влево на вытянутых в коленях ногах.
• «Ёлочка» с полуприседанием при повороте пяток обеих ног.
4. «Моталочки» одной ногой без подскока с двойным притопом.
5. Дробные выстукивания.
• Удары полупальцами.
• Удары каблуком.
• Двойные притопы.
4. Хлопки – одинарные прямые (фиксированные) – спереди, сзади, сбоку.
5. Присядки, прыжки и трюки.
• «Мячик» на полуприседании.
• «Мячик» с одинарным выносом ноги вперёд на ребро каблука в конце муз фразы (на полуприседании) – на месте.
• Мячик» с одинарным выносом ноги в сторону на каблук в конце муз фразы (на полуприседании) – на месте.
• «Разножка» в стороны на каблуки («одноимённая» разножка»).
• Малые прыжки на двух ногах – с вытянутыми ногами.

Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)
№ 
Танцевальные направления, разделы, темы
Всего
Всего
из них

по направлениям
по разделам
теория
Практика

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
13

I
Теория дисциплины

1

1.
История возникновения современного танца

1

II
Экзерсис на середине

12

1.
Техника изоляции

2
2.
Основные шаги

1
3.
Основные движения корпуса

1
4.
Прыжки

1
5.
Танцевальная комбинация

7

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
26

I
Теория дисциплины

1

1.
История возникновения джазового танца

1

II
Экзерсис у станка

10

1.
Изучение основных позиций рук

1
2.
Изучение основных позиций ног

1
3.
Изучение элементов джазового танца

8
III
Экзерсис на середине зала

16

1.
Основные положения корпуса в джазовом танце

7
2.
Прыжки:
-jump
-hop
-leap

1
2
2
3.
Вращения:
-поворот на 3 шагах

2

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
30

I
Теория дисциплины

2

1.
Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке

1

2.
Знакомство с музыкальным материалом постановки

1

II
Экзерсис на середине зала

18

1.
Создание сценического образа

1
2.
Изучение танцевальных движений

4
3.
Соединение движений в танцевальные композиции

2
4.
Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

2
5.
Отработка элементов

1
6.
Работа над музыкальностью

1
7.
Развитие пластичности

1
8.
Синхронность в исполнении

1
9.
Работа над техникой танца

2
10.
Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

2
11.
Выразительность и эмоциональность исполнения

1

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
3

1.
Изучение основ музыкальной грамоты

1

2.
Изучение основ актерского мастерства

2

Итого:
72

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
I. Теория дисциплины
• История возникновения современного танца. Появление современного танца в России.
II.Экзерсис на середине
1. Техника изоляции.
• Один из основных принципов современного танца. Изолированные движения всех частей тела – головы, плеч, рук, корпуса, бедер, ног. На первом этапе обучения координируется 1, а затем 2 центра в одновременном параллельном или разнонаправленном движении, ритмический рисунок ровный, без синкоп.
2. Основные шаги
• приставной шаг с plie. Сначала изучается в чистом виде, а потом соединяется с работой корпуса
• выпады в сторону, сначала изучаются в чистом виде, а затем с поворотом корпуса
• подъем на носки, разворот стоп «краб»
3. Основные движения корпусом
• Раскачивание корпусом вперед-назад, из стороны в сторону.
4. Прыжки
• прыжки на месте
• прыжки вперед – назад
• прыжки вправо-влево
• прыжки «крестом»
• прыжки «ноги вместе — ноги врозь»
5. Танцевальная комбинация.
• Танцевальная комбинация строится на основе изученных элементарных движений.
ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
I. Теория дисциплины
1. История возникновения джазового танца, художественные особенности, знаменитые исполнители и хореографы. Интересные факты из их биографий.
II. Экзерсис у станка
1. Изучение основных позиций рук.
• Основные позиции рук аналогичны классической школе, но положение локтя и кисти может варьироваться (вытянутое, округленное положение локтя, сокращенное flex-положение кисти или jazz hand — пальцы напряжены и расставлены). А также существуют V-положения – положения между основными позициями.
2. Изучение основных позиций ног.
• Изучаются 5 основных позиций ног. У всех позиций кроме III существует 2 варианта: out-положение, аналогичное классическому танцу, и параллельное положение – стопы стоят параллельно друг другу. III позиция исполняется в классическом варианте, но используется нечасто.
3. Изучение элементов джазового танца.
• Plie —
Движение аналогично классическому варианту, но имеет больше вариантов, за счет большего количества позиций ног, в котором исполняется. Изучается сначала лицом к станку по I и II позициям, затем боком к станку, и позже на середине по тем же позициям.
• Battement tendu- Движение классического экзерсиса, которое также имеет больше вариантов за счет позиций ног, в которых исполняется. Изучается по I out-позиции в сторону, позже вперед и назад – у станка, затем на середине зала — Passé
Рабочая нога стопой касается колена опорной ноги. В первый год обучения изучается на полной стопе по I позиции – у станка, по мере усвоения переходим на середину зала. Выворотное исполнение этого движения желательно проучивать в партере.

III. Экзерсис на середине зала
1. Основные положения корпуса в джазовом танце
• Roll down / up –
Roll down – закручивание корпуса вниз, начиная с головы по одному позвонку до конца позвоночника. Roll up – раскручивание корпуса снизу вверх по одному позвонку. Это движение заимствовано из танца модерн. Изучается на середине зала.
• Flat back –
Наклоны, в которых спина, голова и руки составляют одну прямую линию, ноги являются опорой, а угол между торсом и ногами составляет 90о. Изучается по II параллельной позиции на середине зала. По мере освоения добавляется исполнение на plie.
• Deep body bend –
Глубокий наклон корпуса с прямым позвоночником. Изучается после освоения flat back,По мере освоения исполняется в сочетании с plie.
2. Прыжки:
• jump –
Прыжок с двух ног на две. Изучается по I параллельной и out позиции.
• hop –
Прыжок с одной ноги на ту же ногу. На первом этапе изучения руки наверху в V-позиции. Изучаем сначала на месте, а по мере освоения с продвижением по залу.
• leap –
Прыжок с одной ноги на другую. Изучается с продвижением по залу.
3. Вращения:
• поворот на 3 шагах –
Элементарное вращение, изучается с двух ног сначала на месте, а по мере освоения с продвижением по залу.
ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
I. Теория дисциплины
1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.
2. Знакомство с музыкальным материалом постановки
II. Экзерсис на середине зала
1. Создание сценического образа
2. Изучение танцевальных движений
3. Соединение движений в танцевальные комбинации
4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах
5. Отработка элементов
6. Работа над музыкальностью
7. Развитие пластичности
8. Синхронность в исполнении
9. Работа над техникой исполнения
10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений
11. Выразительность и эмоциональность исполнения
ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
1. Изучение основ музыкальной грамоты
2. Изучение основ актерского мастерства

4 год обучения
Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)

Разделы и темы
из них
Всего по направ-лению

теория
практика
Всего по разделу

Классический танец

43
I.
Теория дисциплины.

2

3.
Русская школа классического танца
1

4.
Отличительные черты русского классического балета и его школы
1

II.
Экзерсис у станка

20

5.
Подготовительные движения рук(и) – préparations.

2

6.
Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.

2

7.
Координация ног, рук и головы в движении – temps relevé par terre.

2

8.
Разучивание элементов классического танца у станка.

14

III.
Экзерсис на середине зала

19

5.
Подготовительные движения рук(и) – préparations.

1

6.
Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.

1

7.
Координация ног, рук и головы в движении – temps relevé par terre.

1

8.
Разучивание элементов классического танца на середине

15

IV.
Понятие épaulement.

1

3.
Allegro

4

4.
Прыжки – с двух ног на две. Разные этапы прыжка (temps levé sauté): подготовка к взлету, толчок, взлет.

4

Историко-бытовой танец

11
I.
Теория дисциплины.

1

2.
Особенности танцев XIX века.
1

II.
Экзерсис на середине зала

10

7.
Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, пройденных на этапе 3 года обучения

1

8.
Изучение элементов танцев XIX века:

4

9.
Разучивание танцев XIX века

5

Народно-сценический танец

18
I.
Теория дисциплины.

1

1.
Взаимосвязь народного (фольклорного) танца с профессиональным народно-сценическим танцем.
1

II.
Экзерсис на середине зала

17

1.
Русский танец. Закрепление материала, изученного в период 3 года обучения.

3

2.
Усложнение пройденных элементов.

4

3.
Бег, подскоки, галоп, полька.

2

4.
«Припадания», «маятник», «подбивки», «ковырялочки».

5

5.
Подготовка к «верёвочке».

3

Итого часов

72

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
Классический танец
I. Теория дисциплины
1. Становление русской школы классического танца.
2. Отличительные черты русского классического балета и его школы (содержательность, многонациональный характер репертуара балетных спектаклей и школы классического танца, осмысленность и выразительность исполнительской техники, не смотря на высокую техничность исполнения, воспитание исполнителей-индивидуумов, педагогов, балетмейстеров).
II. Экзерсис у станка
1. Подготовительные движения рук(и) – préparations. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.
2. Координация ног, рук и головы в движении – temps relevé par terre.
3. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.
4. Разучивание элементов классического танца у станка.
В ускоренном темпе повторяются упражнения, указанные в теме 2, держась за станок одной рукой и усложняются за счет увеличения темпа и добавления V позиции.
• Дополнительно изучается: положение работающей ноги на уровне щиколотки опорной ноги (cou de pied), икры и колена.
• Demi-pliés в V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение.
• Battements tendus из V позиции. Изучается вначале в сторону, вперед, в конце года – назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение (по мере усвоения – 1 такт).
• Battements tendus c demi-pliés из V позиции в сторону, вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Demi-rond de jambe par terre en dehors et en dedans (по четверти круга) с I позиции – с préparation и заключением. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.
• Rond de jambe par terre en dehors et en dedans с I позиции – с préparation и заключением. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт, а при музыкальном размере 3/4 – 4 такта.
• Battements tendus jetés. Изучается из I, V позиций. Изучаются, стоя лицом к станку (в сторону 2-й позиции), затем – вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements frappés в сторону, вперед, назад (вначале изучается – носком в пол, во втором полугодии – на 30о). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт, 1/4.
• Battements tendus pour les pieds или battements doubles tendus или battements tendus с нажимом. Изучается из I и V позиций: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на demi-pliés.
• Relevés (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с demi-pliés. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт, 1/4.
• Battements fondus. Исполняется в сторону, вперед, назад. Вначале изучается носком в пол, во втором полугодии – на 45о. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4, по мере усвоения, при музыкальном размере 2/4 и 3/4 – 2 такта.
• Battements relevés lents на 45о из V позиции, стоя боком к станку (в сторону, позднее вперед и назад). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Перегибы корпуса назад и в сторону в I позиции лицом к станку – исполняются в конце экзерсиса у станка. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4; по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Grands pliés. Изучается в I, II позициях (лицом к станку). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Préparations к ronds de jambe par terre en dehors et en dedans. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения,
• Battements retirés «до колена». Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение.
• 1-е port de bras. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4; по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
III. Экзерсис на середине зала
1. Подготовительные движения рук(и) – préparations.
2. Закрытие рук(и) в подготовительное положение на два заключительных аккорда.
3. Координация ног, рук и головы в движении – temps relevé par terre.
4. Повторяются упражнения, разученные в теме 2.
5. Дополнительно изучается понятие:
▪ épaulement .
▪ Épaulemént croisé (с ногой на полу)
▪ épaulemént éffacé (с ногой на полу)
IV. Allegro
1. Прыжки – с двух ног на две. Разные этапы прыжка (temps levé sauté): подготовка к взлету, толчок, взлет. Фиксация положения ног, приземление, положение ног после прыжка.
2. Temps levé sauté. Изучается по I, II, V позициям. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение.
3. Pas échappé. Изучается из V позиции во II позицию. Музыкальный размер 2/4 – 8 тактов на каждое движение.
Историко-бытовой танец
I. Теория дисциплины
Особенности танцев XIX века. Музыка, стиль, манера, костюмы, прически.
II. Экзерсис на середине зала
Танцы XIX века.
1. Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, пройденных на первом году обучения.
2. Изучение элементов танцев XIX века:
▪ положений рук, корпуса и головы;
▪ движений:
– pas de basque (сценический);
– pas glissé;
– pas chassé (усложнение форм, изученных в классе).
3. Разучивание танцев XIX века:
▪ полонез;
▪ экосез.
Народно-сценический танец
I. Теория дисциплины
Взаимосвязь народного (фольклорного) танца с профессиональным народно-сценическим танцем.
II. Экзерсис на середине зала
1. Русский танец. Закрепление материала, изученного в период 3 года обучения. Усложнение пройденных элементов.
2. Бег, подскоки, галоп, полька.
• Подскоки по VI (I прямой) позиции – на месте и с продвижением
• Галоп.
• Подготовка к польке по III позиции.
3. «Припадания», «маятник», «подбивки», «ковырялочки».
• «Припадание» по VI позиции.
• «Припадание» по III позиции (с продвижением в сторону).
• «Припляс» (pas de basque) как разновидность припадания (из стороны в сторону).
• «Маятник» (перескоки с ноги на ногу по VI позиции) на месте.
• «Ковырялочка» без подскока – с паузой и без неё.
4. Подготовка к «верёвочке».
Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»
Режим занятий – 2,5 часа в неделю (по 45 мин.)

Разделы и темы
Всего
Всего
из них

по направлениям
по разделам
Теория
Практика

СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
13

I.
Теория дисциплины

1

1.
Стили современного танца. Их отличительные особенности. Хаус.

1

II.
Экзерсис на середине зала

12

1.
Повторение пройденного материала

4
2.
Изучение новых танцевальных элементов

4
3.
Изучение танцевальных элементов в стиле хаус.

4

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
33

I.
Теория дисциплины

1

1.
Стили джазового танца.

1

II.
Экзерсис на середине

32

1.
Повторение пройденного материала

6
2.
Изучение новых джазовых элементов

12
3.
Вращения:
-пируэты

4
4.
Шаги:
-pas de bourre

4
5.
Прыжки:
-hop-passé с руками во II и III позициях
-hop с ногой на 45о в стороне

3
3

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
36

I.
Теория дисциплины

2

1.
Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке

1

2.
Знакомство с музыкальным материалом постановки

1

II.
Экзерсис на середине зала

34

1.
Создание сценического образа

1
2.
Изучение танцевальных движений

4
3.
Соединение движений в танцевальные композиции

3
4.
Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

3
5.
Отработка элементов

2
6.
Работа над музыкальностью

3
7.
Развитие пластичности

3
8.
Синхронность в исполнении

4
9.
Работа над техникой танца

5
10.
Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

4
11.
Выразительность и эмоциональность исполнения

2

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
8

1.
Изучение основ музыкальной грамоты

2

2.
Изучение основ актерского мастерства

2

3.
Изучение основ правильного дыхания

2

4.
Ознакомление с анатомическим строением тела

2

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»
СОВРЕМЕННЫЙ ТАНЕЦ
I. Теория дисциплины
1. Стили современного танца. Их отличительные особенности. Хаус.
II. Экзерсис на середине зала
1. Повторение пройденного материала. Усложнение движений за счет увеличения темпа исполнения и соединения работы 2х и более центров.
2. Изучение новых танцевальных элементов.
• слайд из стороны в сторону
• слайд вперед назад
• кик-степ-степ
• кик слайд в сторону
3. Изучение танцевальных элементов в стиле хаус.
• основные шаги
• Прыжки
ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
I. Теория дисциплины
1. Стили джазового танца. Их отличительные особенности.
II. Экзерсис на середине зала
1. Повторение пройденного материала. Усложнение движений за счет увеличения темпа исполнения.
• Plie –
Небольшая комбинация на plie изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию.
• Battement tendu –
Маленькая комбинация на battement tendu изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию.
2. Изучение новых джазовых элементов.
• Battement jeté –
Маленькая комбинация на battement jeté изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию.
• Rond de jambe par terre –
Маленькая комбинация на rond de jambe par terre изучается на середине зала с переводом рук из позиции в позицию.
• Relevé lent на 45о –
Relevé lent – подъем рабочей ноги, не сгибая колено. Изучается сначала у станка, а затем на середине зала.
• Grand battement jete –Grand
• battement – бросок ноги на 90о в любом направлении. Сначала изучается в чистом виде, затем добавляются шаги.
3.Техника изоляции –
• В период 4 года обучения отдельные движения 1го центра группируются в небольшие комбинации с простым ритмом. По мере освоения можно координировать движения 2х центров, например, соединять с шагами.
4. Шаги:
• pas de bourre –
Pas de bourre – чередование трех переступаний с одной ноги на другую с окончанием на demi plie, изучается с передвижением по залу.
• side walk –
Side walk – передвижение боком. Изучается также с передвижением по залу в разделе Кросс.
5. Прыжки:
• jump–
Прыжок изучаем на месте. Во время прыжка ноги разрываются на шпагат или на «веревочку».
• hop-passé с руками во 2 и 3 позиции –
Изучаем сразу с передвижением, с обеих ног, рабочая нога в положении passé. По мере освоения добавляем спираль в корпусе.
• hop с ногой на 45о в стороне –
6. Вращения:
• chaоnés –
Chaоnés – вращение на двух ногах с продвижением, является логическим продолжением поворота на 3х шагах.
• preparation к пируэтам –
Preparation – подготовительное движение. Вскок на полупальцы, рабочая нога в положении passé.
• пируэты-
Вращение на опорной ноге, рабочая нога на passé. Изучается в закрытом (не выворотном) положении.
ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
I. Теория дисциплины
1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.
2. Знакомство с музыкальным материалом постановки
II. Экзерсис на середине зала
1. Создание сценического образа
2. Изучение танцевальных движений
3. Соединение движений в танцевальные комбинации
4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах
5. Отработка элементов
6. Работа над музыкальностью
7. Развитие пластичности
8. Синхронность в исполнении
9. Работа над техникой исполнения
10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений
11. Выразительность и эмоциональность исполнения

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
1. Изучение основ музыкальной грамоты
2. Изучение основ актерского мастерства
3. Изучение основ правильного дыхания
4. Ознакомление с анатомическим строением тела

5 год обучения
Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)

Разделы и темы
из них
Всего по разделу
Всего по направлению

теория
практика

 
Классический танец

43
I.
Теория дисциплины.

2

1.
Освоение методики изучения новых движений классического танца. Сохранение активного поворота головы в экзерсисе.
1

2.
Роль элементарного adagio в уроке.
1

II.
Экзерсис у станка

20

1.
Развитие апломба за счет дальнейшего развития силы ног.

3

2.
Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в период III-IV годов обучения.

9

3.
Разучивание элементов классического танца у станка.

8

III.
Экзерсис на середине зала

18

1.
Освоение методики изучения и исполнения полуповоротов, поворотов.

1

2.
Перенос упражнений, изученных у станка, на середину зала – с целью закрепления устойчивости, приобретённой у станка.

1

3.
Ускорения темпа исполнения танцевальных движений.

1

4.
Разучивание элементов классического танца на середине зала.

10

IV.
Allegro

5

1.
Перераспределение внимания с развития силы и эластичности мышц в прыжковых упражнениях на высоту прыжка, на тренировку мышц на маленьких и средних прыжках.
1

2.
Changement de pied.

2

3.
Pas échappé во II позицию.

2

Историко-бытовой танец

11
I.
Теория дисциплины.

1

1.
Особенности танцев XVII-XIX веков.
1

II.
Экзерсис на середине зала

10

1.
Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, пройденных в период 4 года обучения.

10

Народно-сценический танец

18
I.
Теория дисциплины.

1

1.
Экзерсис у станка и его предназначение.
1

II.
Экзерсис на середине зала

17

1.
Повторение и закрепление элементов русских танцев.

5

2.
Положение рук в групповых танцах и фигурах: звездочка, круг, карусель, корзиночка, цепочка.

6

3.
Поклоны на месте и с продвижением вперед и назад.

2

4.
«Припадания», «подбивки», дробные выстукивания, присядки, прыжки.

4

Итого часов

 
 
72

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
Классический танец
I. Теория дисциплины
1. Освоение методики изучения новых движений классического танца. Сохранение активного поворота головы в экзерсисе.
Роль элементарного adagio в уроке.
II. Экзерсис у станка
1. Развитие апломба за счет дальнейшего развития силы ног.
2. Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в III-IV классах.
3. Разучивание элементов классического танца у станка.
• Demi-pliés в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение.
• Petits battements sur le cou-de-pieds. Изучается сначала с равномерным переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements doubles frappés. Изучается в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Doubles battements fondus. Изучается на всей стопе в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 или 3/4 – 4 такта на каждое движение.
• Battements relevés lents на 90° из V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Battements tendus с demi-pliés во II позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Rond de jambe par terre en dehors на demi-plié. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Grands battements jetés из I и V позиций в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта, 1 такт
• Rond de jambe en l’air – круг ногой в воздухе. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Battemenst developpés. Изучается в сторону и вперёд. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Battements tendus из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Battements tendus c demi-pliés из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение.
• Rond de jambe par terre en dehors et en dedans с I позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 3/4 – 2 такта, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements tendus jetés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Battements tendus jetés c demi-pliés из I, V позиций с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Battements tendus pour les pieds или battements doubles tendus или battements tendus с нажимом из I и V позиций с затактовым построением: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на demi-plies. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements tendus jetés piqués с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Relevés (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с demi-pliés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Grands pliés в I, II, V позициях (боком к станку). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Pas tombé. Изучается на месте (работающая нога в положении sur le cou-de-pieds). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Pas coupé. Изучается сначала с шагом на всю стопу, затем – на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Pas de bourrée simple. Изучается как с переменой ног, так и без перемены ног (по выбору педагога-хореографа). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• 3-е port de bras. Port de bras изучается в учебной форме и в сочетании с различными упражнениями (во 2-ом полугодии, например, в заключении rond de jambe par terre). Музыкальный размер 4/4 – 4 такта на каждое движение или 16 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 2 такта или 8 тактов.
III. Экзерсис на середине зала
1. Освоение методики изучения и исполнения полуповоротов, поворотов.
2. Перенос упражнений, изученных у станка, на середину зала – с целью закрепления устойчивости, приобретённой у станка.
3. Ускорения темпа исполнения танцевальных движений.
4. Разучивание элементов классического танца на середине зала.
• Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в период IV и V годов обучения (см. темы 3, 7 и 11). Дополнительное изучение новых элементов классического танца, представленных ниже.
• Позы croisée, éffacée, écartée вперед и назад носком в пол – с руками в больших и маленьких позах.
• Port de bras: 2-е, 3-е.
• 1, 2, 3 arabesques носком в пол.
• Temps lié par terre. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на движение вперед и 2 такта на движение в сторону. Или, соответственно, 8 и 8 тактов – при музыкальном размере 4/4. По мере усвоения, чаще всего во 2-м полугодии, 1 такт и 1 такт (при музыкальном размере 4/4) и 4 такта и 4 такта (при музыкальном размере 3/4).
• Demi-pliés в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение.
• Battements tendus в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques.
• Battements tendus с demi-pliés во II позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• .Battements tendus jetés в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques.
• Rond de jambe par terre en dehors et en dedans на demi-plié. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Battements fondus в сторону, вперед, назад. Вначале изучается носком в пол, во втором полугодии – на 45°. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Battements fondus в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques.
• Battements frappés в сторону, вперед, назад (вначале изучается – носком в пол, во втором полугодии – на 30°). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Battements frappés в позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques.
• Battements relevés lents на 45° и на 90° (по усмотрению педагога-хореографа) во всех направлениях и в позах croisée, éffacée – во втором полугодии.
• Grands battements jetés из I и V позиций в сторону, вперёд, назад. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта, 1 такт.
• Grands battements jetés в больших позах croisée, éffacée, 1, 2, 3 arabesques.
• Rond de jambe en l’air. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Grands pliés в V позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4 по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 4 такта.
• Battemenst developpés в сторону, вперёд. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Battements tendus из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Battements tendus c demi-pliés из V позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение.
• Rond de jambe par terre en dehors et en dedans с I позиции с затактовым построением. Музыкальный размер 3/4 – 2 такта, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements tendus jetés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4 такт.
• Battements tendus jetés c demi-pliés из I, V позиций с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение.
• Battements tendus pour les pieds или battements doubles tendus или battements tendus с нажимом из I и V позиций с затактовым построением: а) с опусканием пятки во II позицию; б) с опусканием пятки во II позицию на demi-plies. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements tendus jetés piqués с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Подготовительное упражнение для rond de jambe en l’air. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение.
• Relevés (подъемы) на полупальцы в I, II и V позициях – с вытянутых ног и с demi-pliés с затактовым построением. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Pas tombé на месте. Работающая нога в положении sur le cou-de-pieds. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Pas coupé на всю стопу и на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Pas de bourrée simple – с переменой ног. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Поворот на двух ногах в V позиции на полупальцах без перемены ног, начиная с вытянутых ног и с demi-plié. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
IV. Allegro
1. Перераспределение внимания с развития силы и эластичности мышц в прыжковых упражнениях на высоту прыжка, на тренировку мышц на маленьких и средних прыжках.
2. Changement de pied. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
3. Pas échappé во II позицию. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение.

Историко-бытовой танец.
I. Теория дисциплины
Танцы XVII-XIX веков. Факторы, влияющие на разницу стиля, характера танцевальных движений.
II. Экзерсис на середине зала
1. Исполнение простейших композиций на основе элементов историко-бытовых танцев, изученных в период 4 года обучения.
• Изучение нового материала.
• Pas chassé (5 форм).
• Pas élevé.
• Pas польки – соло и в парах.
• Композиции из пройденных элементов.
Народно-сценический танец
I. Теория дисциплины
Экзерсис у станка и его предназначение: общее развитие организма детей, развитие подвижности в суставах, укрепление связок. Повышение техники танца. Подготовка к восприятию движений на середине зала. Развитие выразительности и танцевальности.
II.Экзерсис на середине зала
1. Повторение и закрепление элементов русских и белорусских танцев.
2. Положение рук в групповых танцах и фигурах: звездочка, круг, карусель, корзиночка, цепочка.
3. Поклоны на месте и с продвижением вперед и назад.
4. «Припадания», «подбивки», дробные выстукивания, присядки, прыжки, трюки.
• «Припадания», «подбивки».
• «Припадание» по III позиции (на месте, с продвижением в сторону вперёд)
• Балансе (balancé) как разновидность припадания (вперёд – назад)
• «Подбивка» вытянутой в колене и подъёме работающей ноги – с продвижением в сторону и вперёд.
• «Подбивка» вытянутой в колене и сокращённой в «Ковырялочка» с подскоком – с паузой и без неё. «Ковырялочка» с различными окончаниями.
• одной ногой с подскоком на всей стопе и тройным притопом с поочерёдной сменой ног;
• сочетании с балансе (balancé) вперед и назад, с «приплясом» (pas de basque), с «маятником», с «подбивкой», с «ковырялочкой
• Дробные выстукивания.
• Притоп с подскоком.
• «Печатка» (одновременный притоп двумя ногами) в координации с руками, корпусом, головой.
• Тройные притопы («семейная дробь», калужские выстукивания…).
• Двойная дробь с подскоком.
• Двойная дробь с подскоком и двумя переступаниями.
• Дробь «в три ножки» («трилистник»).
• Дробь «в три ножки» с двумя переступаниями.
• Дробь «хромого» (трёхдольная).
• «Голубец» с двумя переступаниями на полупальцах на месте.
• «Ключ» одинарный.
▪ Присядки, прыжки и трюки.
◦ Присядка с выносом ноги вперёд на ребро каблука (на полуприседании, по мере освоения – на полном приседании) – на месте.
◦ Присядка с выносом ноги в сторону на каблук (на полуприседании, по мере освоения – на
◦ полном приседании) – на месте.
◦ «Разножка» в стороны на каблуки («одноимённая» разножка»).
◦ «Разноимённая разножка» вперед-назад (на каблук и полупальцы).
◦ «Гусиный шаг»
◦ «Ползунок» – вперёд.
◦ «Закладка» на месте.
◦ Перевороты через голову.
◦ «Лягушка».
◦ Малые и большие прыжки на двух ногах – с вытянутыми и «поджатыми» ногами.
◦ Прыжки на одной ноге.
◦ Прыжок по I свободной позиции с двух ног на две с одновременным подниманием согнутой в колене работающей ноги вперёд.
◦ «Колесо».

Учебно-тематический план по предмету
«Современный танец и подготовка репертуара»
Режим занятий – 2,5 часа в неделю (по 45 мин.)

Разделы и темы
Всего
Всего
Из них

По направлениям
По разделам
Теория
Практика

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
33

I.
Теория дисциплины

1

1.
Стили джазового танца. Модерн-джаз.

1

II.
Экзерсис на середине зала

32

1.
Повторение пройденного материала

7
2.
Изучение новых джазовых элементов

7
3.
Шаги:
-grand battement
-pas de bourre

2
2
4.
Прыжки:
-hop-passé с поджатой ногой
-hop с ногой на 90о в стороне

2
2
5.
Вращения:
-пируэт
-пируэт на plie

3
3
6.
Танцевальная комбинация
4

4
III.
ЗНАКОМСТВО С ТЕХНИКОЙ МОДЕРН-ДЖАЗ
13

1.
Изучение основ модерн джаза

13

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
36

I.
Теория дисциплины

2

1.
Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке

1

2.
Знакомство с музыкальным материалом постановки

1

II.
Экзерсис на середине зала

34

1.
Создание сценического образа

1
2.
Изучение танцевальных движений

4
3.
Соединение движений в танцевальные композиции

3
4.
Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

3
5.
Отработка элементов

2
6.
Работа над музыкальностью

3
7.
Развитие пластичности

3
8.
Синхронность в исполнении

4
9.
Работа над техникой танца

5
10.
Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

4
11.
Выразительность и эмоциональность исполнения

2

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
8

1.
Изучение основ музыкальной грамоты

1
2.
Изучение основ актерского мастерства

2
3.
Изучение основ правильного дыхания

1
4.
Ознакомление с анатомическим строением тела

2
5.
Основы самомассажа

2

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара».
ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
I. Теория дисциплины
1. Стили джазового танца. Модерн-джаз.
2. Особенности и отличительные черты модерн-джаз танца.
II. Экзерсис на середине зала
1. Повторение пройденного материала.
• Plie –
К комбинации на plie добавляется перемена позиций рук во время движения. Plie соединяется с наклонами, сontraction / release, спиралями в корпусе.
• Battement tendu —
К комбинации на battement tendu добавляется перемена позиций рук во время движения. Включаются новые движения и положения. Движение соединяется с наклонами, contraction/release, спиралями в корпусе.
• Battement jeté –
К комбинации на battement jeté добавляется перемена позиций рук во время движения. Движение соединяется с наклонами, contraction/release, спиралями в корпусе.
• Rond de jambe par terre –
К комбинации на rond de jambe par terre добавляется перемена позиций рук во время движения. Движение соединяется с наклонами, contraction/release, спиралями в корпусе.
2. Изучение новых джазовых элементов.
• Relevé lent на 90о –
Изучение движения на данном этапе только у станка.
• Техника изоляции –
В период 5 года обучения комбинации отдельных центров исполняются в более сложном ритмическом рисунке.
• Flat back –
Добавляется положение flat back на полупальцах, и в plie на полупальцах.
• «Восьмерка» рук —
Сложное движение руками, направленное на развитие координации. По мере освоения усложняется добавлением вращения.
3. Шаги:
• grand battement —
Grand battement – бросок ноги на 90о в любом направлении. Изучается на середине зала с продвижением. На третьем году обучения данное движение исполняется только вперед и в сторону. Усложняется исполнением grand battement с подходом с прыжка.
• pas de bourre –
В период 3 года обучения изучается pas de bourre с preparation к пируэту, с пируэтом, с rond рукой.
4. Прыжки:
• hop-passé с поджатой ногой –
Во время исполнения прыжка опорная нога сгибается и принимает положение трамплинного сгибания.
• hop с ногой на 90о в стороне –
Рабочая нога открывается в сторону на 90о. Прыжок с продвижением.
5. Вращения:
• twist во вращении –
Twist – закручивание корпуса в горизонтальной плоскости, начиная с плеч. Происходит во вращении, по мере освоения усложняется опусканием в пол или подъемом с пола (винт).
• пируэт –
Вращение на опорной ноге, рабочая нога на passé. Изучается в закрытом (не выворотном) положении.
• пируэт на Plie-
Опорная нога во время вращения находится на Plie, рабочая нога на passé. Изучается в закрытом (не выворотном) положении.
6. Танцевальная комбинация.
• Танцевальная комбинация строится на ранее изученном материале. Движения постепенно соединяются друг с другом в медленном темпе под счет, затем темп увеличивается и в конечном итоге комбинация соединяется с музыкальным материалом.
III. ЗНАКОМСТВО С ТЕХНИКОЙ МОДЕРН-ДЖАЗ
1. Изучение основ модерн джаза.
• Roll down / up –
Roll down – закручивание корпуса вниз, начиная с головы по одному позвонку до конца позвоночника. Roll up – раскручивание корпуса снизу вверх по одному позвонку. Это движение заимствовано из танца модерн. Изучается на середине зала.
• Contraction / release –
Contraction– выдох и сжатие диафрагмы, release – положение обратное contraction, вдох и раскрытие диафрагмы. Изучаются движения сначала в партере, затем стоя.
• Swing-
Swing- Раскачивание любой частью тела. На первом этапе изучается swing руками на середине зала, а swing ногами изучается в партере.
• Swing с отрыванием ног от пола и опорой на плечо.
• Перекидка через плечо. Ноги закидываются за голову, положение корпуса со спины резко меняется на живот.
• Прыжок с опорой на руку.
ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
I. Теория дисциплины
1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.
2. Знакомство с музыкальным материалом постановки
II. Экзерсис на середине зала
1. Создание сценического образа
2. Изучение танцевальных движений
3. Соединение движений в танцевальные комбинации
4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах
5. Отработка элементов
6. Работа над музыкальностью
7. Развитие пластичности
8. Синхронность в исполнении
9. Работа над техникой исполнения
10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений
11. Выразительность и эмоциональность исполнения
ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
1. Изучение основ музыкальной грамоты
2. Изучение основ актерского мастерства
3. Изучение основ правильного дыхания
4. Ознакомление с анатомическим строением тела
5. Основы самомассажа
Второй этап обучения:
При ограниченном количестве часов на предмет «классический танец» и
«народный танец» второй эпат оказывает решающее влияние на все последующее обучение и его конечный результат. В случае возникновения существенных пробелов и недостатков в качестве подготовки на втором этапе обучения исправить их в последующих годах практически невозможно. Это налагает большую и особую ответственность на педагога дополнительного образования, требует его глубоко продуманного планирования перспектив работы на каждый учебный год, тщательного отбора материала и мастерства ведения урока. Говоря о выработке правильной балетной хореографических отделениях именно этот период является наиболее сложным, переломным, требующем преодоления ряда трудностей как физического, так и психологического характера. В первую очередь это связано с недостаточными данными учащихся. Правильная постановка корпуса – не только основа обучения умению танцевать, но и, в первую очередь фундамент, исходная база, на которой осуществляется как эстетическое воспитания средствами хореографии, так и воспитание личности в целом. Выработка этих качеств – сложная и неоднозначная задача, требующая учета очень
много моментов, среди которых – и общие закономерности, и конкретные особенности, возникающие в рабочей обстановке. Сохраняя и развивая навыки и умения, полученные на втором этапе обучения практические занятия продолжают формирование фундаментальных основ танцевального исполнительства, ставя задачей: развитие силы стопы, укрепление стопы, развитие устойчивости, овладение начальными приемами исполнения прыжков, подготовку начал координации и танцевальности путем введения в экзерсис более сложных элементов. Меняется отношение к музыке за счет понимания ее структурного построения, ритмического рисунка. Появляется предмет современный танец. Наряду с новыми движениями очень полезно повторять движения проученные в чистом виде, проверяя правильность их исполнения. Движения, появляющиеся впервые в дальнейшем изучают сначала в чистом виде.

6 год обучения
Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)
№ 
Разделы и темы
из них
Всего

теория
практика
 По разделам
По направ-лениям

Классический танец

39
I.
Теория дисциплины.
 
 
2
 
1.
Место классического танца в искусстве хореографии.
 1
 
 
 
2.
Лексика классического танца и драмматургия.
 1
 
 
 
II.
Экзерсис у станка
 
 
17
 
1.
Комбинирование элементов движений, освоенных в период 5 года обучения
 
 7
 
 
2.
Начало изучения pirouéttes в экзерсисах у станка.
 
 2
 
 
3.
Разучивание элементов классического танца у станка.
 
 8
 
 
III.
Экзерсис на середине зала
 
 
16
 
1.
Использование переходов из позы в позу через позиции в элементарном adagio.
 
 2
 
 
2.
 Рисунок положения уровней ног и рук в маленьких и больших позах классического танца.
 
 2
 
 
3.
 Кантиленность (слитность) танцевальных движений – без фиксирования отдельных положений рук, головы, корпуса, ног в промежуточных позах.
 
 12
 
 
IV.
Allegro
 
 
4
 
1.
 Введение в allegro прыжков трамплинного характера,развивающих силу всей ноги.
 
 4
 
 

Историко-бытовой танец
 
 
 
11
I.
Теория дисциплины.
 
 
2
 
1.
Происхождение вальса. Виды вальсов.
 1
 
 
 
2.
Место вальса в театральном (балетном и оперном) спектакле.
1

3.
Экзерсис на середине зала
 
 
 9
 
4.
Вальс, как вид историко-бытового танца.
 
 9
 
 

Народно-сценический танец
 
 
 
22
I.
Теория дисциплины.
 
 
2
 
1.
Знание предназначения того или иного элемента народно-сценического танца, упражнения у станка, танцевального движения.
 1
 
 
 
2.
Музыка и урок народно-сценического танца.
1

II.
Экзерсис у станка
 
 
10
 
1.
 Экзерсис у станка в уроке народно-сценического танца
 1
 
 
 
2.
Постановка корпуса, рук и головы как основная задача обучения.
 
 2
 
 
3.
 Разучивание элементов народно-сценического танца у станка.
 
 8
 
 
III.
 Экзерсис на середине зала
 
 
 10
 
1.
Повторение элементов 4,5 годов обучения.
 
 4
 
 
2.
 Изучение полуповоротов и поворотов при исполнении различных движений.
 
 6
 
 

Итого часов

 
 
72

Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец».
Классический танец
I. Теория дисциплины
1. Место классического танца в искусстве хореографии.
2. Лексика классического танца и драмматургия.
II. Экзерсис у станка
1. Комбинирование элементов движений, освоенных при обучении в период 6 года обучения.
2. Дополнительное изучение новых элементов классического танца, представленных ниже.
3. Начало изучения pirouéttes в экзерсисах у станка.
4. Разучивание элементов классического танца у станка.
• Demi-pliés в IV позиции. Музыкальный размер 3/4 – 1 такт на каждое движение.
• Petits battements sur le cou-de-pieds на всей стопе с акцентом. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое движение.
• Battements doubles frappés на всей стопе носком в пол. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Battements frappés с затактовым построением (вначале изучается – носком в пол, во втором полугодии – на 30о. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Doubles battements fondus на всей стопе. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Battements tendus с demi-pliés в IV позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Grands pliés в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Rond de jambe par terre en dehors et en dedans на demi-plié. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение или 4 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Battements relevés lents на 90° в сторону, вперёд, назад из I и V позиций. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Grands battements jetés piqués в сторону, вперед, назад. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое piqué.
• Rond de jambe en l’air. Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение.
• Battemenst developpés назад. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Flic вперед и назад на всей стопе. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Pas tombé с продвижением. Работающая нога в положении sur le cou-de-pieds, либо носком в пол, либо поднята на 45о. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Pas tombé на месте. Работающая нога в положении sur le cou-de-pieds. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое движение, по мере усвоения – 1/8.
• Pas coupé на всю стопу и на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое движение.
• Pas de bourrée simple – с переменой ног. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• 3-е port de bras. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Préparation к pirouettes sur le cou-de-pied en dehors et en dedans из V позиции. Музыкальный размер 2/4 – 8 тактов на каждое упражнение, по мере усвоения – 4 такта.
III. Экзерсис на середине зала
1. Использование переходов из позы в позу через позиции в элементарном adagio.
2. Рисунок положения уровней ног и рук в маленьких и больших позах классического танца.
3. Кантиленность (слитность) танцевальных движений – без фиксирования отдельных положений рук, головы, корпуса, ног в промежуточных позах.
• Demi-pliés в IV позиции. Музыкальный размер 3/4 – 1 такт на каждое движение.
• Battements tendus в позах écartée вперед и назад.
• Battements tendus jetés в позах écartée вперед и назад.
• Rond de jambe par terre en dehors et en dedans на demi-plié. Музыкальный размер 4/4 – 1 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Battements fondus в сторону, вперед, назад. Вначале изучается носком в пол, во втором полугодии – на 45°. Музыкальный размер 2/4 и 3/4 – 2 такта на каждое движение.
• Battements fondus в позах écartée вперед и назад.
• Battements tendus с demi-pliés в IV позицию – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение.
• Grands pliés в IV позиции. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Battements relevés lents на 45° и на 90° (по усмотрению преподавателя) во всех позах, в том числе и в позах écartée вперед и назад. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Grand battement jetés в больших позах écartée вперед и назад.
• Pas tombé с продвижением. Работающая нога в положении sur le cou-de-pieds, либо носком в пол, либо поднята на 45°. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Pas tombé на месте. Работающая нога в положении sur le cou-de-pieds. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое движение, по мере усвоения – 1/8.
• Pas coupé на всю стопу и на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое движение.
• Pas de bourrée simple – с переменой ног. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• 3-е port de bras. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Préparation к pirouettes sur le cou-de-pied en dehors et en dedans из V позиции. Музыкальный размер 2/4 – 8 тактов на каждое упражнение, по мере усвоения – 4 такта.
IV. Allegro
1. Введение в allegro прыжков трамплинного характера,развивающих силу всей ноги.
• Pas assemblé. Изучается с открытием ноги в сторону. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение, по мере усвоения – 2 такта.
• Pas glissade. Изучается с продвижением в сторону. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение, по мере усвоения – 2 такта.
• Sissonne simple. Изучается со сменой позиции приемом battement tendu. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на один sissonne.
• Petit pas jeté. Изучается в сторону. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение, по мере усвоения – 2 такта.
Историко-бытовой танец.
1. Теория дисциплины
2. Происхождение вальса. Виды вальсов.
3. Место вальса в театральном (балетном и оперном) спектакле.
II. Экзерсис на середине зала
Вальс, как вид историко-бытового танца.
• Pas вальса – соло.
• Pas вальса в парах.
• Композиции из пройденных элементов.
Народно-сценический танец.
I. Теория дисциплины
Знание предназначения того или иного элемента народно-сценического танца, упражнения у станка, танцевального движения.
Музыка и урок народно-сценического танца.
II.Экзерсис у станка
1. Экзерсис у станка в уроке народно-сценического танца
▪ Постановка корпуса, рук и головы как основная задача обучения.
▪ Подготовительные движения рук.
• Из подготовительного положения рука кратчайшим путем кладется в положение «на талию», затем возвращается в исходное положение.
• Из подготовительного положения рука открываются через 1-ю позицию во 2-ю позицию и закрываются на талию, затем кратчайшим путем возвращается в исходное положение.
• Разучивание элементов народно-сценического танца у станка.
• Полуприседание и полное приседание (demi et grand pliés):
• по I, II, IV, V позициям;
• плавные и резкие с переходом из позиции в позицию.
• «Змейка» (pas tortillé) – одинарные и двойные повороты стопы.
• Упражнения на развитие подвижности стопы (battemens tendus)
• Скольжение стопой по полу с полуприседанием в момент отведения работающей ноги на носок.
• Вытягивание ноги с чередованием: носок – каблук – носок – позиция (вперед, в сторону, назад – лицом к станку; затем боком к станку).
• Вытягивание ноги с чередованием: носок – каблук – носок – позиция (с полуприседанием в момент возвращения работающей ноги в исходную позицию); изучается в направлениях: вперед, в сторону, назад – лицом к станку, затем боком к станку.
• Вытягивание ноги с чередованием: носок – каблук – носок – позиция (с полуприседанием в момент перевода стопы на каблук); изучается в направлениях: вперед, в сторону, назад – лицом к станку, затем боком к станку.
▪ Маленькие броски (battemens tendus jetés).
• Броски с акцентом «от себя» (начало движения «в такт»).
• Круговые движения ногой (rond de jambe) по полу.
• Подготовка (préparation) к упражнению.
• Круговые движения носком.
• Круговые движения носком с полуприседанием в момент перевода стопы в сторону.
• Круговые движения носком на полуприседании.
▪ «Каблучное».
▪ Подготовка к каблучному упражнению – поочередные удары пяткой опорной ноги и притопы работающей ноги (одинарные и двойные).
▪ Вынесение ноги на каблук с чередованием: щиколотка – каблук – щиколотка – притоп.
▪ «Каблучное» в сочетании с «ковырялочкой».
▪ Упражнения с ненапряженной стопой (flic-flac).
▪ Подготовка к упражнениям с ненапряженной стопой (flic-flac).
▪ Мазки стопой «от себя – к себе».
▪ Подготовка к «веревочке» и «веревочка».
• Подъём работающей ноги до положения «у колена» и возвращение в исходную позицию (battement retiré).
• Перевод работающей ноги спереди назад («у колена») и обратно.
• Подъём работающей ноги до положения «у колена» с полуприседанием на опорной ноге и возвращение в исходную позицию.
• Перевод работающей ноги спереди назад («у колена») и обратно с полуприседанием в момент подъёма работающей ноги.
• .Одинарная веревочка на всей стопе.
▪ Дробные выстукивания.
• Одинарный притоп.
• Двойной притоп.
• Переступания на всей стопе (1/2, 1/4, 1/8 долями).
III. Экзерсис на середине зала
1. Повторение элементов 4,5 годов обучения.
2. Изучение полуповоротов и поворотов при исполнении различных движений.
▪ Полуповороты:
• с полупальцев на полупальцы по V свободной и IV прямой (параллельной) позициям;
• с полупальцев на полуприседание по V свободной и IV прямой (параллельной) позициям.
▪ Ходы и проходки.
• Неровный переменный шаг на ребро каблука с подбивкой – с продвижением вперед (муж.).
• Основной шаг в повороте (с продвижением вперёд и назад).
• Основной шаг с притопом в повороте (с продвижением вперёд и назад).
• Основной шаг с притопом с проскальзывающим притопом в повороте.
• Шаг-притоп в повороте.
• Шаг с приступкой (с приставкой) в повороте.
• .Повороты при исполнении «гармошки», «ёлочки», «припаданий», «маятника», «подбивок», «ковырялочек».
• «Гармошка» с продвижением вправо и влево на вытянутых в коленях ногах в повороте.
• «Гармошка» с полуприседанием по I закрытой позиции в повороте.
• Ёлочка» с продвижением вправо и влево на вытянутых в коленях ногах в повороте.
• Ёлочка» с полуприседанием при повороте пяток обеих ног в повороте.
• .«Припадание» по VI позиции в повороте.
• Маятник» (перескоки с ноги на ногу по VI позиции) на месте в повороте.
• Подбивка» вытянутой в колене подъёме работающей ноги – с продвижением в сторону и вперёд в повороте.
• Ковырялочка» без подскока в повороте на 90° – с паузой и без неё.
• Ковырялочка» с подскоком в повороте на 90° – с паузой и без неё.
• Повороты при исполнении «моталочек», «молоточков».
• «Моталочки»: а) одной ногой с подскоком на всей стопе и тройным притопом в повороте, б) одной ногой с подскоком на полупальцах и тройным притопом в повороте, в) с поочерёдной сменой ног в повороте, г) в сочетании с припаданиями по VI позиции в повороте, «приплясом» (pas de basque) в повороте.
• .«Молоточки»: а) одной ногой с подскоком на всей стопе и тройным притопом в повороте, б) одной ногой с подскоком на полупальцах и тройным притопом в повороте, в) с поочерёдной сменой ног в повороте, г) в сочетании с припаданиями по VI позиции в повороте, «приплясом» (pas de basque) в повороте.
• Повороты при исполнении дробных выстукиваний.
• Притоп с подскоком в повороте.
• «Печатка» в повороте.
• Двойные притопы в повороте.
• Тройные притопы в повороте.
• «Переборы» в повороте.
• «Дробная дорожка» в повороте.
• «Верёвочки».
• Простая одинарная верёвочка в повороте на 90° (на всей стопе, по мере освоения – на полупальцах).
• Синкопированная одинарная верёвочка в повороте на 90° (на всей стопе, по мере освоения – на полупальцах).
• Бег, подскоки, галоп, полька.
• Полька по III позиции с продвижением назад.
• Беговой шаг в повороте.
• Подготовка к подскокам по VI (I прямой) позиции в повороте.
• Подскоки по VI (I прямой) позиции в повороте – на месте.
• Полька по VI (I прямой) позиции в повороте.
Подготовка к галопу в повороте. Галоп в повороте.

Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»
Режим занятий – 2,5 часа в неделю (по 45 мин.)

Разделы и темы
Всего
Всего
Из них

по направлениям
по разделам
Теория
Практика

БРЕЙК
14

I.
Теория дисциплины

2

1.
История возникновения танца брейк

1

2.
Особенности верхнего и нижнего брейка

1

II.
Изучение основ верхнего брейка

9

1.
Волна руками

2
2.
Волна всем телом

2
3.
Техника изоляции

5
III.
Изучение основ нижнего брейка

3

1.
«Гусеница»

3

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ

I.
Теория дисциплины
33
1

1.
Особенности джазового танца

1

II.
Экзерсис на середине зала

32

1.
Повторение пройденного материала

12
2.
Изучение новых танцевальных элементов

6

3.
Шаги:
-grand battement назад
-grand battement с пируэтом
-pas de bourre с прыжком

2
2
2
4.
Прыжки:
-hop с ногой на 90о в стороне
с поджатой ногой
-leap в сторону с pas de bourre

2
2
5.
Вращения:
— chainés в plie
— тур по 2 позиции со спиралью

2
2

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
36

I.
Теория дисциплины

2

1.
Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке

1

2.
Знакомство с музыкальным материалом постановки

1

II.
Экзерсис на середине зала

34

1.
Создание сценического образа

1
2.
Изучение танцевальных движений

4
3.
Соединение движений в танцевальные композиции

3
4.
Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

3
5.
Отработка элементов

2
6.
Работа над музыкальностью

3
7.
Развитие пластичности

3
8.
Синхронность в исполнении

4
9.
Работа над техникой танца

5
10.
Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

4
11.
Выразительность и эмоциональность исполнения

2

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
7

1.
Изучение основ музыкальной грамоты

1
2.
Изучение основ актерского мастерства

2
3.
Изучение основ правильного дыхания

1
4.
Ознакомление с анатомическим строением тела

2
5.
Основы самомассажа

1

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара».
ОСНОВЫ БРЕЙКА
I. Теория дисциплины
1. История возникновения танца брейк
2. Особенности верхнего и нижнего брейка
II. Изучение основ верхнего брейка
1. Волна руками. Волна начинается от пальцев рук одной руки и заканчивается пальцами рук другой руки.
2. Волна всем телом. Может исполняться, начиная с головы до ног и в обратном порядке.
3. Техника изоляции. Сначала каждая часть тела работает отдельно, а затем соединяется работа нескольких центров одновременно.
III. Изучение основ нижнего брейка
1. «Гусеница». Руки ставятся на пол и тело постепенно из положения стойки на руках, через волну опускается на пол.
ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
I. Теория дисциплины
1. Особенности джазового танца.
II. Экзерсис на середине зала
1. Повторение пройденного материала
• Plie
К комбинации на plie добавляется исполнение движения в сочетании со сменами уровня и ракурса.
• Battement tendu
К комбинации на battement tendu добавляется исполнение движения в сочетании с вращениями, сменами уровня и ракурса.
• Battement jeté
К комбинации на battement jete добавляется исполнение движения в сочетании с вращениями, сменами уровня и ракурса.
• Rond de jambe par terre
К комбинации на rond добавляется исполнение движения в сочетании с вращениями, сменами уровня и ракурса.
• Relevé lent на 90о
От исполнения движения у станка переходим к исполнению движения в разделе Адажио без опоры.
• Техника изоляции
В разделе Изоляция координируются движения сразу 2х или 3х центров, добавляется ритмический рисунок.
2. Изучение новых танцевальных элементов
• Passé en tournent
Положение passé усложняется добавлением вращения во время исполнения движения.
• Arabesque
Arabesque – положение, в котором рабочая нога открывается назад на любую высоту. Аналогично методике классического танца изучение положения в джаз-танце начинается носком в пол. Изучается на середине зала.
• Développe в сторону
Développe – открытие рабочей ноги через passé. Изучается движение у станка, затем на середине зала. Движение исполняется в характере adagio. Для освоения оно является достаточно трудным, поэтому в этом периоде изучаем développe только в сторону. Отличие от классического варианта – исполнение данного движения по параллельным позициям.
3. Шаги:
• grand battement назад
На четвертом году обучения изучается самый сложный вариант исполнения grand battement – бросок ноги назад. Перед тем, как начать изучение данного движения, требуется предварительная подготовка для мышц спины. Изучается движение сначала у станка, затем на середине зала. Передвижение добавляется только после полного освоения движения. Следующий этап – соединение в одну комбинацию grand battement вперед, в сторону и назад.
• grand battement с пируэтом
Исполняется grand battement вперед, затем пируэт с рабочей ногой на passé. Исполняется с передвижением по залу.
• pas de bourre с прыжком
Триплет исполняется с прыжком jump с активным передвижением по залу.
4. Прыжки:
• hop с ногой на 90о в стороне с поджатой ногой-
Во время исполнения прыжка опорная нога сгибается в положение «у колена».
• leap в сторону с pas de bourre –
Сложный прыжок, во время взлета обе ноги максимально раскрываются и принимают в воздухе положение поперечный шпагат («веревочка»), а после приземления исполняется pas de bourre. Прыжок происходит с передвижением по залу.
5. Вращения:
• chainés в plie –
Одна из модификаций вращения, характерная только джазовому танцу, вращение выполняется на plie.
• тур по 2 позиции со спиралью –
Соединение тура со спиралью в корпусе. Исполняется без продвижения.
ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
I. Теория дисциплины
1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.
2. Знакомство с музыкальным материалом постановки
II. Экзерсис на середине зала
1. Создание сценического образа
2. Изучение танцевальных движений
3. Соединение движений в танцевальные комбинации
4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах
5. Отработка элементов
6. Работа над музыкальностью
7. Развитие пластичности
8. Синхронность в исполнении
9. Работа над техникой исполнения
10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений
11. Выразительность и эмоциональность исполнения
ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
1. Изучение основ музыкальной грамоты
2. Изучение основ актерского мастерства
3. Изучение основ правильного дыхания
4. Ознакомление с анатомическим строением тела
5. Основы самомассажа
7 год обучения
Учебно-тематический план по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
Режим занятий – 2 часа в неделю (по 45 мин.)
№ 
Разделы и темы
из них
 
 Всего
Всего

теория
практика
 По разделам

Классический танец

39
I.
Теория дисциплины.
 
 
2
 
1.
Рисунок, лексика классического танца и актерское мастерство танцовщика (балерины).
 1
 
 
 
2.
Музыкальность и классический танец. Исполнительский стиль, манера исполнения.
 1
 
 
 
II.
Экзерсис у станка
 
 
19
 
1.
Комбинирование элементов движений, освоенных в период 5,6 годов обучения

8

2.
Введение в различные упражнения у станка поз croisée, éffacée, écartée вперед и назад.
 
 2
 
 
3.
Разучивание элементов классического танца у станка.
 
 9
 
 
III.
Экзерсис на середине зала
 
 
14
 
1.
Введение в различные упражнения на середине зала поз croisée, éffacée, écartée вперед и назад.
 
 2
 
 
2.
 Выработка правильности и чистоты исполнения новых движений, развитие силы и выносливости.
 
 3
 
 
3.
 Перенос упражнений, изученных у станка, на середину зала.
 
 9
 
 
IV.
Allegro
 
 
4
 
1.
Чередование эластичных мягких прыжков с трамплинными прыжками как подготовка к высоким прыжкам. Увеличение в ряде прыжков высоты взлёта.
 
 4
 
 

Историко-бытовой танец
 
 
 
9
I.
Теория дисциплины.
 
 
1
 
1.
Композиции танцев на материале 3-6 годов обучения.
 1
 
 
 
II.
Экзерсис на середине зала
 
 
 8
 
1.
Танцевальные этюды на основе изученного материала 3-6 годов обучения.
 
 8
 
 

Народно-сценический танец
 
 
 
24
I.
Теория дисциплины.
 
 
1
 
1.
Правила выполнения того или иного элемента народно-сценического танца, упражнения у станка, танцевального движения;
 1
 
 
 
II.
Экзерсис у станка
 
 
13
 
1.
Повторение ранее изученных упражнений у станка
 
 7
 
 
2.
 Изучение новых танцевальных элементов
 
 6
 
 
III.
 Экзерсис на середине зала
 
 
 10
 
1.
 Повторение материала изученных в период 3-6 годов обучения.
 
 6
 
 
2.
Вращения по диагонали и на месте
 
 4
 
 

Итого часов

 
 
72
Содержание по предмету «Классический танец. Историко-бытовой танец. Народно-сценический танец»
I. Теория дисциплины
1. Рисунок, лексика классического танца и актерское мастерство танцовщика (балерины).
2. Музыкальность и классический танец. Исполнительский стиль, манера исполнения.
II. Экзерсис у станка
1. Комбинирование элементов движений, освоенных в период 5, 6 годов обучения.
2. Введение в различные упражнения у станка поз croisée, éffacée, écartée вперед и назад. Дополнительное изучение новых элементов классического танца.
3. Разучивание элементов классического танца у станка.
• Battements tendus с demi-pliés во II и IV позиции – без переноса центра тяжести на работающую ногу и с переносом. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Grands pliés в I, II, III, V, IV позициях. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Battements tendus jetés balanзoir. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждый бросок, по мере усвоения – 1/4.
• Различные port de bras с работающей ногой, открытой на носок в сторону, вперед, назад (наклоны корпуса в сторону, вперед; перегибы корпуса назад). Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Rond de jambe par terre en dehors et en dedans на demi-plié. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение или 2 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Port de bras c rond de jambe par terre на plié (3 port de bras в растяжке) c rond de jambe par terre на plié. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Battements soutenus как сочетание упражнений battement retire sur le cou-de-pied et battement tendu plié soutenu. Изучается в сторону, вперед, назад носком в пол. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Battements fondus на 45° с чередованием: стопа – полупальцы (во втором полугодии – в маленьких позах). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4, по мере усвоения, соответственно – 1 такт или 2 такта.
• Battements doubles fondus на 45° на полупальцах. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Petits battements sur le cou-de-pieds на всей стопе с акцентом. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое движение, по мере усвоения – 1/8 такт.
• Battements doubles frappés на 30° с затактовым построением и чередованием: стопа – полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Battements frappés на 30° с затактовым построением и чередованием: стопа – полупальцы (во втором полугодии – в маленьких позах). Музыкальный размер 2/4 – 1 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Battements relevés lents на 90° в сторону, вперёд, назад из I и V позиций. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение или 4 такта – при музыкальном размере 3/4.
• Rond de jambe en l air en dehors et en dedans на всей стопе. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, позднее – 1 такт.
• Temps relevés на 45° на всей стопе. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Battements developpés passés. Изучается на всей стопе во всех направлениях. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение или 8 тактов – при музыкальном размере 3/4.
• Demi-rond de jambe developpé на 90° en dehors et en dedans на всей стопе. Музыкальный размер 4/4 – 2 такта на каждое движение, при музыкальном размере 3/4 – 8 тактов.
• Flic вперед и назад с подъемом на полупальцы. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Pas tombé с продвижением. Работающая нога в положении sur le cou-de-pieds, либо носком в пол, либо поднята на 45о. Музыкальный размер 2/4 – 1/4 на каждое движение.
• Relevés на полупальцы с работающей ногой в положении sur le cou-de-pied. Музыкальный размер 4/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 2/4.
• Поворот на двух ногах в V позиции на полупальцах без перемены ног, начиная с вытянутых ног и с demi-plié. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Préparation к pirouettes sur le cou-de-pied en dehors et en dedans из II позиции. Музыкальный размер 2/4 – 8 тактов на каждое упражнение, по мере усвоения – 4 такта.
• Pirouettés sur le cou-de-pied en dehors et en dedans с V позиции. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение, по мере усвоения – 2 такта.
III. Экзерсис на середине зала
1. Введение в различные упражнения на середине зала поз croisée, éffacée, écartée вперед и назад.
2. Выработка правильности и чистоты исполнения новых движений, развитие силы и выносливости.
3. Перенос упражнений, изученных у станка, на середину зала.
IV. Allegro
1. Чередование эластичных мягких прыжков с трамплинными прыжками как подготовка к высоким прыжкам. Увеличение в ряде прыжков высоты взлёта.
Grand changements de pieds.
• Pas échappé во II позицию. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение.
• Pas echappé в IV позицию (en face, позднее – в позах). Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт.
• Pas assemblé – с открытием ноги вперед. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение, по мере усвоения – 2 такта.
• Pas assemblé – с открытием ноги в сторону и вперед. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Double pas assemblé. Изучается в сторону и вперед.
• Pas glissade – с продвижением в сторону. Музыкальный размер 2/4 – 1 такт на каждое движение, по мере усвоения – 1/4.
• Pas de basque вперед – сценическая форма. Музыкальный размер 3/4 – 1 такт на каждое движение.
• Petit pas de chat с броском ног вперед. Музыкальный размер 2/4 – 2 такта на каждое движение, по мере усвоения – 1 такт, 1/4.
• Sissonne fermée. Изучается в направлении «вперед». En face. Музыкальный размер 2/4 – 4 такта на каждое движение, по мере усвоения – 2 такта.
Историко-бытовой танец
I. Теория дисциплины
Композиции танцев на материале 3-6 годов обучения.
II. Экзерсис на середине зала
Танцевальные этюды на основе изученного материала 3-6 годов обучения.
Народно-сценический танец
I. Теория дисциплины
Правила выполнения того или иного элемента народно-сценического танца, упражнения у станка, танцевального движения;
II. Экзерсис у станка
1. Повторение ранее изученных упражнений у станка. Изучение новых движений.
2. Упражнения на развитие подвижности стопы (battemens tendus).
• Скольжение стопы работающей ноги по полу с работой пятки опорной ноги.
• Скольжение стопы работающей ноги по полу с переводом в невыворотное положение (с поворотом пятки).
3. Маленькие броски (battemens tendus jetés).
• Броски работающей ноги на 45о с акцентом «к себе» (начало движения «с затактом»).
• Броски во всех направлениях на полуприседании.
• Броски во всех направлениях на полуприседании с уколом (piqué) носка и каблука.
• Броски с переносом центра тяжести на работающую ногу в момент её возвращения в исходную позицию.
4. Круговые движения ногой (rond de jambe)по полу.
• Круговые движения каблуком.
• Круговые движения каблуком с полуприседанием в момент перевода стопы в сторону.
• Круговые движения каблуком на полуприседании.
5. Каблучные упражнения.
• Подготовка к каблучному упражнению – поочередные удары пяткой опорной ноги и притопы работающей ноги (одинарные и двойные).
• Вынесение ноги на каблук с чередованием: щиколотка – каблук – щиколотка – одинарный притоп работающей ногой с работой пятки опорной ноги.
• Вынесение ноги на каблук с чередованием: щиколотка – каблук – щиколотка – двойной притоп работающей ногой с работой пятки опорной ноги.
• Вынесение ноги на каблук с чередованием: щиколотка – каблук – щиколотка – двойной притоп работающей ногой по прямой и выворотной позиции с работой пятки опорной ноги.
6. Упражнения с ненапряженной стопой (flic-flac).
• Мазки стопой с чередованием: от себя – к себе – удар полупальцами работающей ноги у пятки опорной ноги.
• Мазки стопой с чередованием: от себя – к себе – одинарный притоп работающей ноги с полуприседанием на опорной ноге.
• Мазки стопой с чередованием: от себя – к себе – двойной притоп работающей ноги с полуприседанием на опорной ноге.
• Мазки стопой с чередованием: от себя – к себе – двойной притоп работающей ноги по прямой и выворотной позиции с полуприседанием на опорной ноге.
7. Низкие развороты ноги (battemens fondus).
• Подготовка (préparation) к упражнению.
• Низкие развороты ноги с окончанием в пол на носок.
8. Подготовка к «веревочке».
• Подъём работающей ноги до положения «у колена» и переступанием на неё в момент возвращения в исходную позицию.
• Перевод работающей ноги спереди назад («у колена») и обратно с переступанием на неё в момент возвращения в исходную позицию.
9. Переводы работающей ноги из V позиции в VI и V позиции с поворотом бедра из выворотного положения в невыворотное и обратно.
10. Верёвочка»:
▪ синкопированная одинарная на всей стопе;
▪ простая одинарная на всей стопе с притопом;
▪ простая одинарная на всей стопе с переступаниями;
▪ синкопированная одинарная на всей стопе с притопом;
▪ синкопированная одинарная на всей стопе с переступаниями.
11. Медленные подъёмы ног (relevé lent) на 90°:
▪ с вытянутой стопой;
▪ с вытянутой стопой и полуприседанием в момент подъёма работающей ноги;
▪ с опусканием работающей ноги на носок;
▪ с полуприседанием в момент опускания работающей ноги на носок.
12. Дробные выстукивания.
▪ Переступания на полупальцах – в разных ритмических сочетаниях.
▪ Подготовка к «ключу».
▪ Русский «ключ».
▪ Двойная дробь.
13. Большие броски (grand battemens) с вытянутой стопой. Начало движения – «в такт», по мере усвоения – «с затактом».
14. Повторение всех ранее пройденных элементов в более сложных комбинациях и темпе. Изучение новых элементов и упражнений.
15. Упражнения с ненапряженной стопой (flic-flac) с подскоком на опорной ноге.
16. Высокие развороты ноги (grand battemens fondus) с окончанием на 90°.
17. Верёвочка»:
• простая одинарная на полупальцах с переступаниями;
• Синкопированная одинарная на полупальцах с переступаниями.
18. Каблучные упражнения.
• Вынесение ноги на каблук от щиколотки в сочетании с ударными движениями.
• Вынесение ноги на каблук через голень (par développé).
19. Комбинирование дробных выстукиваний.
• Дробь «в три ножки» («трилистник»).
• Дробь «в три ножки» с двумя переступаниями.
• Дробь «хромого» (трёхдольная).
• Голубец» с двумя переступаниями на полупальцах на месте.
• Ключ» двойной.
20. Большие броски (grand battemens):
▪ с сокращённой стопой;
▪ с сокращённой стопой и полуприседанием в момент броска;
▪ с опусканием работающей ноги на каблук;
▪ с переступанием на работающую ногу.
III. Экзерсис на середине зала
1. Повторение пройденного материала 3-6 годов обучения.
2. Вращения по диагонали и на месте.
Учебно-тематический план по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»
Режим занятий – 2,5 часа в неделю (по 45 мин.)

Разделы и темы
всего
Всего
Из них

По направлениям
По разделам
Теория
Практика

ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
37

I.
Теория дисциплины

2

1.
Стили джазового танца. Афро-джаз.

1

2.
Особенности афро-джаз танца

1

II.
Экзерсис на середине зала

35

1.
Повторение пройденного материала

5
2.
Изучение новых танцевальных элементов

6
3.
Смена уровней:
-падение
-падение с вращением

2
2
4.
Шаги:
-комбинация grand battement в сочетании с прыжком

1
5.
Прыжки:
— grand pas de chat с продвижением
— grand jeté с продвижением
— jump c attitude

2
2
2
6.
Вращения:
-chainés сочетание plie и без plie

2
III.
ПАРТНЕРИНГ. ТРЮКИ.

11

1.
Изучение трюковых элементов в паре.

11

АФРО-ДЖАЗТАНЕЦ
10

I.
Экзерсис на середине зала

10

1.
Изучение основных танцевальных элементов афро- джаза

10

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА
36

I.
Теория дисциплины

2

1.
Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке

1
2.
Знакомство с музыкальным материалом постановки

1
II.
Экзерсис на середине зала

34

1.
Создание сценического образа

1
2.
Изучение танцевальных движений

4
3.
Соединение движений в танцевальные композиции

3
4.
Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах

3
5.
Отработка элементов

2
6.
Работа над музыкальностью

3
7.
Развитие пластичности

3
8.
Синхронность в исполнении

4
9.
Работа над техникой танца

5
10.
Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений

4
11.
Выразительность и эмоциональность исполнения

2

ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ
7

1.
Изучение основ музыкальной грамоты

1
2.
Изучение основ актерского мастерства

2
3.
Изучение основ правильного дыхания

1
4.
Ознакомление с анатомическим строением тела

2
5.
Основы самомассажа

1

Содержание по предмету «Современный танец и подготовка репертуара»
ДЖАЗОВЫЙ ТАНЕЦ
I Теория дисциплины
1. Стили джазового танца. Афро-джаз.
• История возникновения стиля.
2. Особенности афро-джаз танца.
II Экзерсис на середине зала
1. Повторение пройденного материала.
• Plie
В комбинации на plie усложняются переходы, смена уровня через падение. Движение накладывается на сложный ритмический рисунок.
• Battement tendu и jeté
В комбинации на battement tendu и jete усложняются переходы, смена уровня через падение. Движение накладывается на сложный ритмический рисунок.
• Rond de jambe par terre
В комбинации на rond усложняются переходы, смена уровня через падение. Движение накладывается на сложный ритмический рисунок.
• Техника изоляции
Группируются движения сразу нескольких центров и накладываются на сложный ритмический рисунок.
2. Изучение новых танцевальных элементов.
• Attitude
Attitude – рабочая нога поднята на любую высоту и немного согнута в колене. Изучается положение сначала у станка, затем на середине зала.
• Arabesque на 45о
Положение, в котором рабочая нога открывается назад на высоту 45о. Исполняем движение на середине зала в разделе Адажио.
• Développe по всем направлениям
Développe – открытие рабочей ноги через passé в любом направлении. Начинаем изучать движение у станка, затем на середине класса. Движение исполняется в характере adagio по выворотным и параллельным позициям.
3. Смена уровней:
• падение-
Движение, заимствованное из модерн-танца. Выполняется путем растяжения и расслабления мышц, фиксация на полу в положении «сидя» или «лежа».
• падение с вращением-
Непосредственно во время падения происходит вращение. Фиксация в партере в положении «сидя» или «лежа».
4. Шаги:
• комбинация grand battement в сочетании с прыжком –
Выполняется grand battement вперед, в сторону и назад в одной комбинации в сочетании с прыжком. Данная комбинация требует внимательного отношения к форме исполнения как grand battement, так и прыжка.
5. Прыжки:
• grand pas de chat с передвижением –
Grand pas de chat – прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед, ноги раскрываются максимальноприемом développe и принимают в воздухе положение «шпагат».
• grand jeté с передвижением –
Grand jeté – прыжок с одной ноги на другую с продвижением вперед, назад или в сторону, ноги раскрываются максимально и принимают в воздухе положение «шпагат». По мере освоения прыжок усложняется в момент взлета фиксацией рабочей ноги в положении трамплинного сгибания.
• jump c attitude –
Во время исполнения прыжка рабочая нога принимает положение attitude.
6. Вращения:
• chainés сочетание plie и без plie –
Чередование вращений на прямых ногах, и в plie.
III. ПАРТНЕРИНГ. ТРЮКИ.
1. Изучение трюковых элементов в паре.
• Колесо через спину партнера
• Перекидка через голову
• Колесо с опорой на ноги партнера
• Переворот через спину партнера
• Переворот через бедро партнера
• Вращение.

АФРО-ДЖАЗ ТАНЕЦ.
I. Экзерсис на середине зала
1. Изучение основных танцевальных элементов афро-джаза.
• Отработка основных шагов:
• простой шаг
• тройной шаг
• Наработка ритмического рисунка, характерного для афро-джаза при использовании основных ходов.
▪ Пульсация торса.
▪ Выталкивающие и вращательные движения бедер.
▪ Движения падающего и поднимающегося с пола тела из средних и верхних положений.
▪ Круговые и вертикальные смещения плеч.
▪ Работа рук
• «круты»
• хлопки
• вращения
• Использование всех ранее проученных джазовых шагов, туров, пируэтов, прыжков в сочинительской работе учащихся на материале афро-джаза.

ПОДГОТОВКА РЕПЕРТУАРА.
I. Теория дисциплины
1. Беседа о хореографическом произведении, выбранном к постановке.
2. Знакомство с музыкальным материалом постановки
II. Экзерсис на середине зала
1. Создание сценического образа
2. Изучение танцевальных движений
3. Соединение движений в танцевальные комбинации
4. Разводка танцевальных комбинаций в рисунках, переходах, образах
5. Отработка элементов
6. Работа над музыкальностью
7. Развитие пластичности
8. Синхронность в исполнении
9. Работа над техникой исполнения
10. Отработка четкости и чистоты рисунков, построений и перестроений
11. Выразительность и эмоциональность исполнения
ИНТЕГРИРОВАННЫЕ ТЕХНОЛОГИИ.
1. Изучение основ музыкальной грамоты
2. Изучение основ актерского мастерства
3. Изучение основ правильного дыхания
4. Ознакомление с анатомическим строением тела
5. Основы самомассажа.
Результативность обучения.
«Танцевальный фейерверк», районный фестиваль,р.п Александро-Невский, РДК
«Невские горошины» ,районный фестиваль, р.п. Александро-Невский, РДК
Всероссийский конкурс – фестиваль эстрадного детского танца «Черный котенок», г. Рязань, РДМ, лауреаты III степени в номинации «фолк»
I открытый конкурс-фестиваль хореографического творчества «Танцуй весной», р.п. Александро-Невский, ДШХИ, лауреаты I степени в номинации «народно-стилизованный танец»
Межрайонный фестиваль-конкурс эстрадного танца «ТАНЦУЮЩИЙ САПОЖОК РОССИИ», р.п. Сапожок, лауреаты III степени в номинации «уличные танцы»
Всероссийский фестиваль – конкурс творчества и искусств «Краски осени», г. Рязань; лауреаты III степени в номинации «эстрадный танец»
«I конкурс современного танца «PROДвижение», «ДШХИ», р.п. Александро-Невский.
VII интернациональный интернет-конкурс хореографического творчества «ВДОХНОВЕНИЕ», г. Санкт-Петербург, лауреат III степени в номинации «народный танец»; дипломант I степени в номинации «уличная хореография» и др.

Методическое обеспечение программы.
Методические принципы реализации программы
Реализация данной программы базируется на следующие принципах:
— принцип дидактики (построение учебного процесса от простого к сложному).
— принцип актуальности (предлагает максимальную приближенность содержания программы к современным условиям деятельности детского объединения).
— принцип системности (подразумевает систематическое проведение занятий).
— принцип творческой мотивации — индивидуальная и коллективная деятельность позволяет определить и развить индивидуальные особенности воспитанников. Достижение успеха в том или ином виде деятельности способствует формированию позитивной личности, стимулирует осуществление ребенком дальнейшей работы по самообразованию и самосовершенствованию своего «Я».
Для достижения цели образовательной программы необходимо опираться на следующие основные принципы:
• постепенность в развитии природных способностей детей;
• строгая последовательность в овладении лексикой и техническими приемами;
• систематичность и регулярность занятий;
• целенаправленность учебного процесса.
Данная программа состоит из отдельных танцевальных направлений, но в связи со спецификой обучения хореографии границы их сглаживаются. На одном и том же занятии происходит изучение различных элементов и танцевальных техник, которые используются в подготовке текущего репертуара. В программу каждого учебного года вводится теоретический материал, соответствующий содержанию основных разделов.
Педагогические технологии.
1. Технология организации коллективной творческой деятельности;
2. Технология коллективного обучения
3. Технология развивающих видов деятельности: побуждение к творческому
саморазвитию, формирование потребности в нем, всестороннее стимулирование
активности и самостоятельности;
4. Технология индивидуального обучения.
План занятия.
Составление плана-конспекта занятия — обязательное требование. Без тщательной
разработки процесса обучения нельзя достичь желаемого результата. В плане-конспекте
педагог должен отразить следующие важные моменты:
 цели и задачи занятия;
 методы и приемы работы с детьми;
 задания, вопросы, наглядные пособия, которые будут использованы;
 структура занятия;
 список необходимой литературы, дополнительные обучающие материалы;
 ожидаемые трудности и способы их преодоления;
 проверка эффективности занятия и анализ его результатов.
На занятиях особое внимание уделяется не только развитию ритмической, но и
эмоционально-действенной связи музыки и танца. Танец решает те же задачи
эстетического развития и воспитания, что и музыка. В музыке заложены содержание и
характер любого танцевального произведения. Не может быть танца без музыки, без
ритма. Обучение искусству танца происходит параллельно с музыкальным воспитанием:
дети учатся понимать, слушать и слышать музыку, органически сливать в единое целое движение и музыку.
Занятия на каждом этапе обучения строятся последующей схеме: подготовительная
часть, основная часть, заключительная часть. При обучении и разучивании танцев важное
место на занятиях отводится тренажу — это определённая система тренировочных
упражнений, которые помогают обучающимся легче разучить и усвоить танцевальный
репертуар. Построенные по степени усложнения, упражнения подготавливают к более
сложным движениям, и физической нагрузке, укрепляют мышцы спины и ног,
способствуют координации движений. Каждый элемент танца раскладывается на ряд
более простых движений. По мере усвоения схемы движения добавляются детали,
постепенно доводящие данный элемент до его законченной формы. Обычно педагог
показывает и объясняет движения, проделывает их совместно с детьми сначала в
медленном темпе, со счётом вслух, без музыкального сопровождения; затем с музыкой —
в спокойном темпе, пока они не будут усвоены обучающимися. На последнем занятии
повторяются и закрепляются эти движения, постепенно совершенствуя их и сочетая с
элементами танца. Параллельно с отрабатыванием движений ног, рук и корпуса, идет
работа над выразительностью мимики лица, выражением глаз. Чувствуя и пропуская через
себя образ, который дети воплощают в танце, они с большим удовольствием работают над
артистичностью исполнения танца. На первых годах обучения преобладает
подражательный характер усвоения программы, тогда как на третьем и четвёртом годах —
поисковый, коммуникативный. Теоретическая часть даётся по ходу занятий в
соответствии с содержанием нового материала /историческая справка, сведения о жизни и
творчестве выдающихся танцоров, характере музыкальных произведений в сочетании с
танцевальными движениями, этике поведения и сценической культуре/. Практическая
часть зависит от уровня навыков, желания ребёнка (особенно на начальном этапе),
сложности отдельных элементов танца. Основная часть занятия — разучивание танца.
Сначала даётся общее представление о цели — показ танца в законченной форме.
Приступая к разбору и разучиванию танца, сначала прослушивается музыка к нему,
определяется характер, стиль, разучиваются отдельные движения танца и лишь затем вся
композиция. Главным приёмом в работе над танцем является развитие самостоятельности
и инициативы у ребят, подчёркивание их индивидуальности. Детям предлагается
составлять небольшие танцевальные композиции, вносить элементы импровизации,
способствуя развитию творческой активности. Организация творческой деятельности
позволяет педагогу увидеть характер в ребёнке, выявить движения его души, найти
индивидуальный подход к нему с учётом пола, возраста, потребности, в данного рода
деятельности, выявить и развить его творческий потенциал. На выявление и развитие
индивидуальности учащихся, отводится не менее 5 минут на каждом занятии. Это и
работа с детьми, требующими повторного показа, дополнительного объяснения или
подсказки педагога, как легче и грамотнее выполнить то или иное упражнение,
танцевальное движение или сложный элемент танца. С целью развития эмоциональности,
выразительности в исполнительской деятельности, творческих способностей и актёрского
мастерства используется просмотр видеоматериала занятий и концертов с последующим
их анализом и обсуждением с участниками студии. Вся работа, по индивидуализации
процесса обучения, строится в тесной взаимосвязи с родителями, т.к. многое в характере
того или иного ребёнка открывается в беседах с членами семьи ребёнка, в период
совместной творческой деятельности с коллективом педагогов ансамбля по созданию
концертных номеров, разработке костюмов, организации и участии в концертных
программах, конкурсах и различных праздниках. Для изучения или закрепления новых,
сложных или трудных движений танца используется приём выполнения упражнений
детьми по очереди с последующим анализом результатов педагогом или самими
учащимися (сравнение, выявление удач и ошибок), показ элементов движений педагогом
или детьми, усвоившими разучиваемое движение. Все замечания по ходу занятия
делаются в спокойной, требовательной, но доброжелательной форме, без намёка на
унижение личности ребёнка, с обязательными элементами поощрения и похвалы даже
самых незначительных успехов обучающегося. Занятия проводятся по группам, и в
зависимости от цели и задач занятия обучение проводится совместно или раздельно —
мальчики и девочки. Группы формируются по годам обучения с учётом возрастных и
индивидуальных особенностей обучающихся. Коллективная форма проведения занятий и
разно уровневые возрастные группы дают возможность более продуктивно влиять на
выработку у детей норм и правил высоконравственного поведения, добиваться сплочения
коллектива, наладить дружбу, здоровые отношения между членами коллектива чему
способствует дружеская атмосфера совместного творчества, делового содружества,
взаимопонимания и полного доверия между педагогами и детьми. Важным моментом в
реализации данной программы является создание творческой атмосферы, которая
позволяет ненавязчиво, исподволь заниматься обучением и воспитанием с учётом
специфики занятий хореографией.
Методические пособия.
Образовательная программа по хореографии имеет учебно-методический комплекс, основу которого составляют методические пособия:
1. Барышникова, Т. К. Азбука хореографии [Текст] / Т. К. Барышникова. – М.:Айрис Пресс, 2000.
2. Бондаренко, Л. А. Методика хореографической работы в школе и внешкольных заведениях [Текст] / Л. Бондаренко – Киев: Муз. Украiна, 1985.
3. Бурмистрова, И. Школа танца для юных [Текст] / И Бурмистрова, К. Силаева– М.: Изд-во Эксмо, 2003.
4. Ваганова, А. Я. Основы классического танца [Текст] / А. Я. Ваганова. – С.-Пб.: Лань, 2001.
5. Васильева Т. К. Секрет танца [Текст] / Т. К. Васильева. – С.-Пб.: Диамант,ООО «Золотой век», 1997.
6. Воронина И. Историко-бытовой танец: учебное пособие [Текст] / И.

15.Информационное обеспечение:
В современных условиях для осуществления эффективной и результативной учебной и воспитательной деятельности необходимо усиление информационно-аналитических функций педагогических коллективов; создание системы образовательной информации (статистической системы), которая включает систему сбора, накопления, систематизации, обработки и анализа информации об учащихся и педагогах, объединениях учащихся, образовательных программах.
В условиях компьютеризации образовательной деятельности стоит задача создания банка образовательной информации МБУ ДО «ДШХИ», обеспечения доступа к базе данных, получения информации через информационные сети. МБУ ДО «ДШХИ» также занимается поиском нового содержания образовательного процесса в условиях широко растущего информационного пространства.
Очень широко сегодня используется выход в Интернет. С появлением компьютерных сетей образование приобрело новое качество, связанное, в первую очередь, с возможностью оперативно получать информацию из любой точки земного шара. Через глобальную компьютерную сеть Интернет возможен мгновенный доступ к мировым информационным ресурсам (электронным библиотекам, базам данных, хранилищам файлов  и т.д.).
Появилась возможность создания собственного сайта МБУ ДО «ДШХИ» wwwgraciya.biz; группа в Инстаграмм https://instagram.com/gracia_shcool_danct/ ; группа в контакте https://vk.com/dancegraciya ; электронных портфолио педагогов дополнительного образования «ДШХИ» (http://infourok.ru ), на котором можно разместить свои методические работы, узнать оценку коллег, стать участником интернет-конкурса.
Так же, становясь активным участником сетевых педагогических сообществ, педагог «ДШХИ» получает возможность доступа к учебно-методической и научной информации, консультативной помощи от специалистов.
Итак, из вышесказанного можно сделать вывод, что информационное обеспечение образовательного процесса способствует повышению уровня педагогической деятельности, создает условия для формирования у педагога и детей необходимого объема умений и навыков по сбору, обработке и хранению информации, накоплению индивидуального и коллективного опыта системы знаний.
Муниципальное бюджетное учреждение дополнительного образования «Детская школа хореографического искусства» зарегистрировано в Новигаторе дополнительного образования Рязанской области.
Материально-техническое обеспечение.
1. Танцевальный класс, оснащенный станками и зеркалами
2. Микшерский центр
3. Фортепиано, аккордеон.
4. Магнитофон, телевизор, видеомагнитофон
5. Танцевальные костюмы, джазовки, народные туфли.
Список литературы:
Рекомендуемая:
Дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа по хореографии «ПРЕКРАСНЫЙ МИР ТАНЦА»» составлена на основе программ:
— дополнительная общеобразовательная общеразвивающая программа «Ритмика и
хореография» Бочкаревой Н.И. (Кемерово, 2004г.)
При составлении программы были использованы материалы Интернет-ресурсов.
Настоящая программа разработана в соответствии с нормативными документами в сфере
образования:
— Федеральным законом «Об образовании в Российской Федерации» от 29.12.2012 г. №
273-ФЗ;
— Порядком организации и осуществления образовательной деятельности по
дополнительным общеобразовательным программа, утвержденного Приказом
Министерства образования и науки РФ от 29 августа 2013 г. № 1008;
— СанПиН 2.4.4.3172 – 14, утвержденного Постановлением Главного государственного
санитарного врача РФ №41 от 04.07.2014 г.
— Музыкально-эстетическое воспитание в общеобразовательной школе.- Свердловск, 1966.
Никитин В.Ю. Модерн-Джаз танец.- М.,2001.
— Педагогическая поддержка ребенка в образовании: уч. пос. для студ. высш. уч. зав./под ред. В.А.Сластенина, И.А.Колесниковой.-М: Изд.центр «Академия»,2006.
— Попова Е.Г. Общеразвивающие упражнения в гимнастике.- М.,2000.
— Прибылов Г.Н. Методические рекомендации и программы по классическому танцу.- М., 1984.
— Барышникова Т. Азбука хореографии / Внимание дети! — М.: Рольф, 2001.
— Бекина СП. Музыка и движение, — М.: Просвещение, 1984.
— Бондаренко Л.А. Методика хореографической работы в школе, — К.: Музыкальная
Украина, 1985.
— Ваганова А.Я. Основы классического танца. 7-е изд., стер.- СПб.: Издательство
«Лань», 2002.
— Горский В.А. Примерные программы внеурочной деятельности. Начальное и
основное образование / [В. А. Горский, А.А. Тимофеев, Д.В. Смирнов и др.]; под ред. В.А.
Горского. – 2-е изд. – М.: Просвещение, 2011. – (Стандарты второго поколения).
Автор программы «Хореография» Л.Н. Михеева.
— Горшкова Е.В. От жеста к танцу: Методика и конспекты занятий по развитию у
детей творчества в танце.- М.: Издательство «Гном и Д», 2002.
— Гусев Г.П. Методика преподавания народного танца. Танцевальные движения и
комбинации на середине зала: Учеб. пособие для студентов вузов культуры и искусств.-
— Жак-Далькроз Э. Ритм. — М.: Классика-ХХ1, 2001.
— Полятков С.С. Основы современного танца.- Изд. 2-е — Ростов н/Д: Феникс, 2006.
— Кабалевский Д. Б. Про трех китов и про многое другое. Книжка о музыке 3-е изд. —
М.: Детская литература, 1976.
— Константинова А.И. Психогимнастика.- СПб.: 1996.
— Лифиц И.В. Ритмика: Учебное пособие для средних и высших пед. учеб,
заведений.- М: Издательский центр «Академия», 1999.
— Пуртова Т.В., Беликова А.Н., Кветная О.В. Учите детей танцевать: Учеб. пособие
для студ. учреждений сред. проф. образования.- М.: Гуманит. Изд. центр ВЛАДОС, 2003.
— Самоукина И.В. Игровые методы в обучении и воспитании. — М.: 1992.
— Ткаченко Г. Народные танцы. М., 1975.
— Устинова Т.А. Русские ганцы. — М.. 1955.
— Федорова Г.П. Танцы для детей: Методическое пособие. — СПб.: Детство-пресс,
2000.
— Фирилева Ж.Е., Сайкина Е.Г. «Са — Фи — Дансе». Танцевальная игровая пластика
для детей: Учебно-методическое пособие для преподавателей дошкольных и школьных
учреждений. — СПб.: Детство — пресс
— Степанов Е.Н., Лузина Л.М. Педагогу о современных подходах и концепциях воспитания.- М: ТЦ Сфера,2002. — 160с.
— Фирилва Ж.Е., Сайкина Е.Г. СА-ФИ-ДАНСЕ._ Спб.,2001.
— Фольклор — музыка — театр. Под ред. С.Мерзляковой.- М.,1998.
— Якиманская И.С. Личностно-ориентированное обучение в современной школе.- М.,2000.
— Ярмолович Л. Классический танец. 1-2 классы. — Л.,1986.

Оставить комментарий

Адрес

МБУ ДО "Детская школа хореографического искусства"
Рязанская обл. р.п. Александро-Невский пер. Школьный д.1
УчредительАлександро-Невский муниципальный район
сайт школы: www.graciya.biz
e-mail: www@graciya.biz
тел: 8-491-58-22-090
Директор: Виноградова Наталья Михайловна
Дата создания образовательной организации 1995 год
Язык образования Русский
Численность обучающихся 110
Режим работы: 9:00 - 19:00
Понедельник-Суббота
Воскресенье-выходной





Подпишитесь на RSS
ГРАЦИЯ